10 canciones de Estados Alterados

No es el primer grupo colombiano al que le hago una selección de 10 canciones, pero si es la primera vez en THIS IS MUSIC.

Desde que escuché y quedé alucinado al escuchar a Estados Alterados por primera vez (creo que fue con "Seres De La Noche") me vengo haciendo una pregunta algo incomoda: ¿Lo de ellos es realmente música rock? Lo digo porque hablamos de un grupo que siempre toma como eje principal de sus canciones los teclados. En circunstancias normales una banda así "no seria rock" en el contexto nuestro, generalmente tan purista y retrogrado. Pero si uno repasa cualquier publicación relacionada con el rock colombiano de los noventa, siempre encuentra ese nombre como referente al lado de Aterciopelados, La Derecha, 1280 Almas, La Pestilencia, Kraken y los que falten.

¿Cómo se explica ese "error de la Matrix"? Supongo que eso debe tener una explicación idéntica a la de por qué Depeche Mode (probablemente la influencia más importante en el sonido de Estados Alterados) es igualmente reverenciado en el synthpop que en el rock. Y esa explicación es tener puro y físico carácter. Primero, aparecer en una Medellín repleta de problemas, mala reputación, bandas en su mayoría centradas en facciones más extremas del metal o el punk, pero sobre todo sin las facilidades de grabación-distribución que podía ofrecer Bogotá para el rock (tampoco eran muchas, pero decididamente eran más). Segundo, la decisión de Gustavo "Tato" Lopera, Fernando "Elvis" Sierra y Ricardo "Ricky" Restrepo de hacer de los teclados su instrumento principal en un contexto donde nadie lo hacía, por ende, nadie sabía utilizarlos. Tercero, letras menos elaboradas con el fin de contar historias y más para expresar estados de animo, casi siempre introspectivos.

Si es por eso, comprensible que se les encuadre en el rock colombiano. Y si no, bien les queda ser el primer grupo que obtuvo logros tangibles en canales de comunicación masivos (para la muestra, los vídeos que les dirigió Simon Brand y alcanzaron alguna rotación en MTV) un poco antes de que Aterciopelados entrara en escena. Zafándose de la etiqueta rock es una banda que se defiende incluso mejor. A mi juicio es lo mejor que ha dado Colombia en toda su historia, el grupo que más riesgos asumió, y un paradigma muy particular en la música colombiana que tardó más de lo que uno quisiera en dejar herederos.

Debido a que formarán parte del Día de Rock Colombia, uno de los eventos más ambiciosos que se hayan generado alrededor del rock nacional en los últimos tiempos, encuentro este un momento propicio para hacer una lista de 10 canciones de Estados Alterados. Convengamos que el ejercicio podría hacerse con cualquiera de los grupos ahí presentes (de hecho no descarto hacer un listado de estos con algún otro grupo de ese cartel en el futuro), pero elegí priorizar a los antioqueños principalmente por una mezcla de capricho y legitima admiración. No es el primer grupo colombiano al que le hago una selección de 10 canciones (ya hice ese ejercicio el año pasado con La Pestilencia), pero si es la primera vez que lo hago en THIS IS MUSIC.

El hilo conductor de las canciones elegidas es el impacto que tuvo en ellos Depeche Mode. Probablemente se les podría comparar con muchos grupos más (no es que fueran indiferentes a la movida grunge o a la industrial mientras grabaron su material más perdurable), pero el impacto que tuvieron los de Basildon en ellos fue vital para configurar un sonido inicial y diversificarlo con el paso del tiempo. Dejé por fuera "El Velo" (su mejor canción, lejos) porque ya la incluí en un listado anterior. Por ese motivo el espacio queda para...

1. Muévete

Su canción más recordada, y con justa razón. Podría decir que es su "Just Can't Get Enough", pero es que definitivamente hay algo más con el sencillo que dio a conocer a Estados Alterados en una generación que emergía junto a la Séptima Papeleta, el triunfo del capitalismo en la Guerra Fría. La letra sigue una linea muy parecida a la que manejaba la Movida Madrileña en sus mejores días, invitando a "olvidarse del baile tradicional" para abrazar una danza androide, impulsada por el teclado de "Tato" Lopera. Un manifiesto musical por donde se le mire, y una primera muestra de su sensibilidad para grabar canciones en ocasiones elementales, pero muy bien cuidadas en los arreglos.

2. Nada

Cuando llegó el momento de grabar 'Cuarto Acto' en 1993, el grupo se hizo más orgánico y menos opresivo de lo que fue en su debut dos años atrás. Probablemente el hecho de adquirir repercusión a nivel nacional así como el ejemplo de sus admirados Depeche Mode (que por esos días sonaban menos siniestros) permitió que se relajaran un poco, sobre todo en el sonido que se hizo menos opresivo que en el debut. No por eso bajaron los estándares de calidad, y apoyados por la guitarra de Camilo Zuleta le dan forma a uno de los dos cortes de difusión elegidos para ese trabajo.

3. Los Amos De La Información

Incluida en 'Rojo Sobre Rojo', es uno de esos temas donde se atreven a dar una visión concreta y personal de ciertas realidades no necesariamente confrontándolos, pero si mostrándolos como cosas que ocurren y sirvan para que el oyente reflexione. Creo que no podría describir mejor el rol de los medios de comunicación en todo el mundo, pues se trata de confeccionar villanos, héroes y símbolos sexuales a través de ese poder para persuadir e "informar". Al mismo tiempo, ese tema con sus guitarras más crudas demuestra que la banda entendió bien el momento musical que vivían, orientándose para la ocasión mucho por el estilo de Ministry o Nine Inch Nails.

4. Contenme

Los quince años que pasaron entre la grabación de 'Rojo Sobre Rojo' y la de 'Romances Científicos' están llenos de historias profesionales y personales que los obligaron a tomarse un tiempo fuera justo cuando llegaban a su mejor momento creativo y sobre todo a una muy probable mayor proyección internacional. Como fuese, grabaron un nuevo álbum con Phil Vinall en la producción y como primer sencillo aparece "Contenme", una alteración en si misma de Estados Alterados al ser una versión actualizada y hasta con esteroides de lo que supieron ser en los noventa. Eso si, de altísima calidad, con ganchos melódicos muy certeros, una letra de las que acostumbran y un equilibrio absoluto entre guitarras y teclados.

5. Mana

Compuesta como un tributo a su fallecido primer baterista Carlos Guillermo Uribe en un accidente de transito, es un instrumental lleno de dramatismo. Cada segundo que pasa es como estar un paso más cerca a esa fatalidad que le arrebató a la banda uno de sus primeros miembros, reforzado por los golpes de la batería aportados por su reemplazante "Ricky" Restrepo.

6. Opulencia

Precisamente es Ricky quien asume la voz líder en este tema de su álbum debut de 1991. Ciertamente es más industrial que otros temas de su repertorio, pero no tanto porque tomaran ese sonido como referencia, sino más bien por los golpes tan secos que salen de la batería para reforzar los siniestros teclados que ejecuta "Tato" Lopera. La letra si bien resulta difícil de interpretar, es puro y simple escapismo. Insisto, el contexto del país (y más de Medellín) daban para eso.

7. Trance

Seguimos trazando paralelismos con Depeche Mode. Insisto en eso porque resulta sorprendente notar cómo el mismo año que los de Basildon lanzaron su trabajo más rock hasta la fecha ('Songs Of Faith And Devotion') los antioqueños lograban tener un timing tremendo con 'Cuarto Acto'. Con las letras intrincadas de siempre, logran de todos modos darle forma en este tema bien guitarrero a una escena llena de pasión, deseo y erotismo.

8. Te Veré

Si hubo un día en que Elvis (y por extensión Estados Alterados) estuvieron más cerca a David Gahan y Depeche Mode que nunca, fue cuando grabaron esta canción incluida en su 'Rojo Sobre Rojo' de 1995. Juntan una serie de elementos característicos de esa banda en su etapa noventera (voces femeninas, incorporación de la guitarra para diversificar las posibilidades de los teclados) y los llevan a una dirección donde todavía se resaltan las habilidades particulares de los involucrados. Tato da con las notas de teclado precisas, Ricky acompaña bien desde la batería, la guitarra de Zuleta acompaña mejor que nunca, y Elvis demuestra que puede adaptarse a una linea más radiable como la que asumieron en ese álbum.

9. Inventándome

Aunque Tato abandonó Estados Alterados en 2011 para dedicarse a proyectos personales, Elvis y Ricky dieron una prueba de supervivencia notable tres años más tarde con el lanzamiento de 'Intruso Armónico', donde retoman el sonido de sus inicios aun sin tener a su emblemático teclista a bordo. Probablemente la mejor demostración posible de eso se da con esta canción, donde una base de teclados muy certera impulsa todo lo demás. Una letra criptica y cargada de auto examen (después de todo, "no van a ir a la India para buscarse a si mismos"), una tremenda interpretación de Elvis, y un vídeo de lo más arty pero también de lo más impactante para el contexto colombiano.

10. Atomic Playboy

Para terminar, en este instrumental del 'Romances Científicos' se percibe por un lado la adaptación tan increíble del grupo a las nuevas exigencias y estándares de ese synthpop que revivió en todo el mundo durante el nuevo milenio (claramente la producción de Phil Vinall ayudó bastante). Por otro lado, la habilidad de Tato para sacarse momentos tan ingeniosos y sublimes de los teclados destaca pasando de un arranque más bien experimental a una parte media más rítmica y de ahí a un cierre espacial. Es casi como un testamento de su aporte para el ultimo álbum que grabó con la banda.