tag:blogger.com,1999:blog-80962320719637872822024-03-13T14:58:13.601-05:00THIS IS MUSICDaniel Ospinahttp://www.blogger.com/profile/17168859359955692048noreply@blogger.comBlogger704125tag:blogger.com,1999:blog-8096232071963787282.post-17984610476844796912018-03-19T12:52:00.000-05:002018-03-20T12:44:08.279-05:00Los 10 actos nacionales más importantes del Estereo Picnic 2018<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="650" data-original-width="900" height="462" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOI9nMfTxWkuISMW86wENy5X39Bz3FNwDkY_ghtup8_riMetW8pwloRZ9ROvP9jPHOZBhWxM2l-7Wac5KzEu552FQdCh6PeC0s1-f3pD6PsuWOZgJPe9s5UcxZUKYno97M493wzntOVH8B/s640/stereo.jpg" width="640" /></div>
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<span style="font-size: large;"><i>Son en su mayoría nombres nuevos que esperan tener su papayazo este fin de semana.</i></span><br />
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Mientras hacemos presupuestos de transporte y comida, ponemos a punto cámaras, cargadores y celulares, vamos armando el parche con antelación y hasta ponemos en consideración la forma en que lidiaremos con el potencial barro del potrero de la 222 con Autopista, cada vez falta menos para vivir tres días que prometen ser como de costumbre, memorables. La novena edición del Estereo Picnic comienza a montarse justo antes de Semana Santa, y para muchos de nosotros será causal de que no nos guardemos inhibiciones de ningún tipo por tener que madrugar a trabajar el Lunes Santo.</div>
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Habiendo pillado el tiro con la música colombiana, decidí que aparte del listado de bandas internacionales más importantes de Estereo Picnic estaría bueno hacer uno con las nacionales. Lastima que la idea no hubiese adquirido fuerza en alguna de las ediciones anteriores porque habría sido realmente sencillo el ejercicio. Pero supongo que por complicada es que esta lista tiene su encanto.</div>
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El problema que tuve con esta edición fue que los nombres colombianos no eran tan notables o destacados como en las dos ediciones anteriores, o no vienen pasando por un momento tan solido (caso de Bomba Estereo), o son en su mayoría nombres nuevos que esperan tener su papayazo este fin de semana. Aun así, hay cosas a destacar, hay cosas para disfrutar y darles su oportunidad para sorprendernos. Dicho eso, arrancamos. </div>
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Se queda por fuera.</div>
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<span style="font-size: large;">MNKYBSNSS</span></div>
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<img border="0" data-original-height="430" data-original-width="860" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKQExopYaPRHrbHuIVNfOGct9b4dgWhZOtKznqA7C8Ox7HJXKG7AcByJ8ZFsbJx84DuVDje77b3tFZX34JkctfpYIN-Xiq20rvSM9XdT52gV-B80lS7ZpHihmMCRjkfTiKGr4i-lJrQwKT/s640/mnkybsnss.jpg" width="640" /></div>
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No es la primera vez que el dúo barranquillero se presenta en Estereo Picnic, y de hecho parece que últimamente se han vuelto fijos, pues cuando no hacen show en vivo bien pueden hacer DJ Set de calentamiento en esos momentos de pausa entre un artista y otro, cosa que seguramente pesó bastante para cerrarles el paso a los diez elegidos. Como sea, esta vez llegan presentando su primer LP, <b>'TIMELESS'</b>, donde ese híbrido entre programaciones e instrumentación orgánica muestra una evolución notable hasta volverlos un proyecto que tiene más claro que nunca su horizonte creativo, y tendrán la oportunidad de ratificarlo desde las 6:30 PM del viernes en el Escenario Tigo.<br />
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<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/etIdz_793lw" style="text-align: start;" width="560"></iframe></div>
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<span style="font-size: large;">10. Pablo Trujillo</span></div>
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<img border="0" data-original-height="400" data-original-width="600" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCSLDPwcZ-pFjQXULOwmRpjJzAm7b84bNucgWwHyeGLaYOF4IUOfSjUf4Y23zPyv6tQj9h7q7Jb1-4RBc1C-ydsdT9TNtx5-kvut3bCbaYg6rhyphenhyphen67PVZGZerp77WBAefkFX6MUgFI5f4X3/s640/pablotrujillo600.jpg" width="640" /></div>
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La evolución de este cantautor bogotano resulta intrigante. De canciones donde la guitarra y las influencias del rock argentino eran sus caballitos de batalla, ha evolucionado en los sencillos que viene lanzando desde hace dos años de forma esporádica en una linea más cercana al synthpop que, sin sacrificar las guitarras, le permite ampliar el rango de posibilidades. Aun es un misterio si su próximo material será un EP o un álbum en toda la regla, pero tal parece que en octubre tendremos la respuesta definitiva. Se presenta el domingo a las 2:30 PM en el Escenario Chevrolet Beat.<br />
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<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/38JlSbpvq7w" style="text-align: start;" width="560"></iframe></div>
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<span style="font-size: large;">9. Cohetes</span></div>
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<img border="0" data-original-height="810" data-original-width="1080" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5XgGzyq_vT2bKXQUjoBZ6txSwS8mY1PHiOTyaqHFBhhf5tTw0qzWSP5_waF8bSVRzTlsR-9qMrzK4nSG5g7hutGRQNkCUnLOpbZT_i26JqYEDjY13_7mCVKE285jz35NPMyBHhzA5UZgR/s640/Cohetes.jpg" width="640" /></div>
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<b>Juan Pablo Pulido</b> es el responsable de <b>Cohetes</b>, proyecto orientado al indie donde las guitarras y los teclados son protagonistas dominantes. Naturalmente en un sonido de ese corte las influencias de Phoenix, Zoé o Two Door Cinema Club sobresalen por si solas, mucho más cuando una serie de sencillos lo han puesto en el mapa con la fuerza suficiente para abrir presentaciones de Telebit, Diamante Eléctrico y hasta el mexicano Siddhartha. A las 6:45 PM del viernes en el Escenario Chevrolet Beat tendrá su prueba de fuego particular en Estereo Picnic.<br />
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<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/euGIktq8AV0" style="text-align: start;" width="560"></iframe></div>
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<span style="font-size: large;">8. Surcos</span></div>
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<img border="0" data-original-height="530" data-original-width="950" height="356" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmLGWPHN3xabUOYC0c4zattZ4g9Y41UHYk9Dynw1g4vkO7a5CvPRk09VutrYkn-v5u7IrxYWrqSywBalne1-77n2Ju36Vmyc_NqX26YIwIUJMFYge2MUcK0AzSAhCqi-0Lon5V3voDNV6Z/s640/surcoseventtia115022120351502212035.png" width="640" /></div>
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No muy alejados de la idea que pusieron en circulación Monsieur Periné y Arcade Fire en sus primeros años, <b>Surcos</b> profundiza en algunos elementos de estos grupos, descarta otros y establece toda una idea pop-rock alrededor del uso de charangos, guitarras acústicas y acordeón que ha visto resultados a tomar en cuenta en sus sencillos <b>"Acá y Allá"</b> o <b>"Irme A Dormir"</b>. No es el tipo de sonido que despierta adhesiones absolutas, pero si hay interesados en escuchar cosas por ese estilo, a las 5:00 PM del viernes en el Escenario Tigo tienen una plataforma especialmente grande para poner a prueba todo eso.<br />
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<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/XCqGdkzqK6o" style="text-align: start;" width="560"></iframe></div>
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<span style="font-size: large;">7. La Ramona</span></div>
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<img border="0" data-original-height="539" data-original-width="960" height="358" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEje_TTztbtkGaqSTsFiHgSO49j7pm72snm2ZJ2uMHJMbgTGcP8EEKnLw8gPOO2wBn1IIWvOodvGfcPCx0Nka5Vm-y81ZuA9qukyYoiWjuCayqgnibipK6zFL4nQkk9389jFq7J8r3F8eSOL/s640/La+Ramona.jpg" style="cursor: move;" width="640" /></div>
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Una serie de sencillos han colocado a esta bogotana (de nombre de pila Daniela Garavito) en el mapa con la fuerza suficiente para participar del Estereo Picnic y reforzar la expectativa frente a su debut discográfico. Espíritu blusero por todas partes y una fascinación con el rock de los años cincuenta (fácil de probar en covers muy jalados que hizo de "A Little Less Conversation" y "Jailhouse Rock" en el pasado), promete ser una de las grandes sorpresas nacionales si se le da la oportunidad de, bueno, sorprender. La pueden encontrar desde las 5:30 PM en el Escenario Chevrolet Beat.<br />
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<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Hhi5IpBCnAY" style="text-align: start;" width="560"></iframe></div>
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<span style="font-size: large;">6. Abelardo Carbonó</span></div>
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<img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV-fdjEBTbYe9btg4VSohYdALz4bP_8PgBmIyTzoicevPoRpH8s1Nq_x4U0M85Xb5SHq4l5VV03qWFPsBHxoSzzqXNoFt6hSBidIbxpq1R98lClr5KgzflMS04gnDs8gNTKDRWM6KBTEjF/s640/abelardo_carbono_1.jpg" width="640" /></div>
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Para ser franco apenas lo escuché la semana pasada, pero eso que escuché me enganchó incluso tratándose de algo con lo que me llevo tan mal como la champeta (si bien en un plano estricto él es un precursor). Probablemente lo que me atrapó fue que en varias de sus canciones resalta más el componente afro-beat y hasta vocal de su repertorio hasta volverse una psicodelia enrarecida que no tiene muchas distancias con Talking Heads en los tiempos de 'Remain In Light', y a la vez tiene alguna deuda con el dub. Adicionalmente con tanto tiempo en el negocio, es una especie de continuidad al reconocimiento que tuvo <b>Totó La Momposina</b> el año pasado. Lastima que el horario no sea igualmente justo con su legado: <b>es el encargado de abrir el Escenario Tigo a las 2:30 PM.</b><br />
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<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/f6V2btxRFcY" style="text-align: start;" width="560"></iframe></div>
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<span style="font-size: large;">5. Alfonso Espriella</span></div>
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<img border="0" data-original-height="463" data-original-width="774" height="382" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjur3iUllCEDm9bLYKWn2R1cMz_5AHhI-lN_NhqJfkbK0jQi1zelPqYzwIfmIvr9rcxDlaGgx0UhlT6wZGeVlJ6AHQFV95llcy_KCiPo60BLW33LqQAPcsJwHCid2OHcKmvU7rrbdC-gWmM/s640/Alfonso+Espriella.jpg" width="640" /></div>
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El cartagenero se ha convertido a pulso en un nombre a tomar en cuenta entre los solistas que ha dejado Colombia en estos comienzos de siglo. La base britpop de sus temas se fusiona con sus raíces caribeñas sin caer necesariamente en el típico acto de fusión colombiano. El año pasado lanzó <b>'Todo Empieza Ahora'</b>, su trabajo más consistente hasta la fecha, y en el Escenario Budweiser a las 3:30 PM del sábado lo pondrá a prueba en vivo.<br />
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<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Zm6tjIYevy8" style="text-align: start;" width="560"></iframe></div>
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<span style="font-size: large;">4. Diamante Eléctrico</span></div>
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<img border="0" data-original-height="498" data-original-width="700" height="454" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMl19iaEiJPbSQQCgnq8dyQ3QhGQsStQpavlOpuT2fvW64fJWSPArKXJjuuhg9r4RWZEC4VqtuMY7P9NYfyaaP4mMGnhSoJiqgwost_aTks76gh2C4t2pQanyYb783Rkz1R1rmf1k-VYxU/s640/Diamante+Electrico.jpg" width="640" /></div>
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Una pregunta me tiene inquieto: ¿Cuando toquen <b>"Dias Raros"</b> se atreverán a traerse especialmente para la ocasión a <b>Billy Gibbons</b> para que se una a ellos en la tarima del Escenario Tigo? Lo digo porque Galeano y compañía se han esforzado por hacer valer sus galones como ganadores de un Grammy Latino constantemente y ese contexto parece el apropiado para exponerlos al máximo ante un público en el que despiertan amores y odios. Los otros motivos palidecen en comparación. Serán el calentamiento de Royal Blood en el Escenario Tigo a las 4:00 PM del domingo.<br />
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Actualización: <a href="https://www.facebook.com/DiamanteElectrico/photos/a.599547010107678.1073741829.370484209680627/1683060171756351/?type=3&theater">si harán lo de Gibbons.</a><br />
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<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/0QXeBl24w3s" style="text-align: start;" width="560"></iframe></div>
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<span style="font-size: large;">3. Telebit</span></div>
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<img border="0" data-original-height="395" data-original-width="653" height="386" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsT1JoaSDO2LTo0b1V2UIpW0QhkFKBoJYatSAz68f3Fybs35GHFexwRpCevkvezpTUS6uG9Z8To5TEpRxzCkSl8rl3z5k28N1yjFpHt5CtsCuUJXZZU1R1f-QYcm8jGY5bMb-B7YS4zCQ9/s640/telebit.jpg" width="640" /></div>
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Habiendo demostrado con <b>'Ciegos Corazones'</b> que su lugar en la historia del rock colombiano (o bien del pop-rock) está bien ganado, <b>Telebit</b> tendrá revancha luego de un Estereo Picnic 2015 donde los fallos logísticos en el ingreso del público les impidieron tener un público más numeroso. No tendrán mucho tiempo (apenas 45 minutos), pero servir como calentamiento desde las 6:15 PM en el Escenario Chevrolet Beat para <b>Buscabulla</b> y <b>La Vida Boheme</b> sigue siendo una responsabilidad enorme, y una oportunidad para demostrar que, como muchos de los asistentes regulares, hemos crecido bastante en todos estos años yendo sagradamente al potrero de la 222 con Autopista.<br />
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<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/6YilSRXB8Hs" style="text-align: start;" width="560"></iframe></div>
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<span style="font-size: large;">2. Ondatrópica</span></div>
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<img border="0" data-original-height="666" data-original-width="1000" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4C1RWm-Qdy04Tz0LAOhfVeNs_i6bWiQskT5jWMc_Fi8Motim8nRobcdye-LOGnZcPHEF1RF-mnWhGkvYwYUKG_yKNkfHwVGuZMBpmcVGkIV-eawQGcm5qg7WDhBg89YfmcwP2FedRTSNx/s640/Ondatropica.jpg" width="640" /></div>
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Tranquilamente se les puede considerar el equivalente colombiano a Dancing Mood, el proyecto argentino que cruza el formato de big band con ska, reggae y calipso. En el caso de <b>Ondatrópica</b> lo interesante es que a esos elementos le añaden manifestaciones caribeñas del folclor nacional (llámese cumbia, champeta o porro), enriqueciendo el sonido hasta volverlo más internacional (en parte por añadir ganchos funk y hip hop a la ecuación) que cualquier otro acto de fusión conocido en el país hasta ahora. El sábado a las 6 PM en el Escenario Tigo servirán como antesala para ese otra fusión de posibilidades tan increíble que es Gorillaz.</div>
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<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/xlmDt9tcpjE" style="text-align: start;" width="560"></iframe></div>
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<span style="font-size: large;">1. SAAIL</span></div>
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<img border="0" data-original-height="512" data-original-width="768" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8UQ4zK9UePxW82o_qj6VOduzODLGF0oyaxM9yRKjC1mSxilwu_8lSf4YBTwS1PCdfSmiGeoTPnJr8hh5pArnClZR8IatXPaM70PpB30WpfiJ0_tszXp-mM649XHsOaZPrCVGRlG_gjSRg/s640/SAAIL.jpg" width="640" /></div>
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Por motivos que nunca llegaré a comprender completamente, Medellín se ha caracterizado por ofrecer un porcentaje considerable de bandas que a día de hoy considero las mejores del país. La banda nacional en la cual decidí poner todas mis expectativas este año es <b>SAAIL</b>, con mucha distancia lo más atrevido, desafiante y rupturista que ha visto el nicho del rock en Estereo Picnic. Básicamente mezclan influencias del surf, el post punk y hasta del post rock para configurar un estilo por demás impredecible. Hacía falta ver algo así representado en el cartel, y el hecho de que una banda nacional sea quien se encargue de la tarea tiene bastante merito. A las 4:15 PM del jueves en el Escenario Chevrolet Beat no solo se encargaran de abrir el escenario, sino de dar inicio a los tres días más esperados por todos nosotros.<br />
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<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/_tSACT-DsS0" width="560"></iframe></div>
Daniel Ospinahttp://www.blogger.com/profile/17168859359955692048noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8096232071963787282.post-8061794220315414122018-03-19T10:00:00.000-05:002018-03-19T10:00:35.431-05:00Los 10 actos internacionales más importantes del Estereo Picnic 2018<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="650" data-original-width="900" height="462" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUnJeebszURWUyYuqLxcGBnqtw3tq91Z-OV0JVjhpPahRA9y1AurotEKmrGKI0ktlWc0DInHJrNh2wkkrAws75KE3djKmN4MhrtulQ_TrpCcP-btDPePG43yciVFLiX3KjQhX0WjInnUTw/s640/stereo.jpg" width="640" /></div>
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<span style="font-size: large;"><i>Si no fuera por los tres primeros lugares de la lista sería poco probable que me hubiese animado a ir.</i></span></div>
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Llegó la hora, una vez más, del <b>Festival Estereo Picnic</b>. Una vez más el barro, una vez más el frío, una vez más la división entre <i>true fans</i> y <i>possers</i>, una vez más el caos del transporte, una vez más el paisaje sabanero, una vez más la inocencia cuasi infantil, una vez más los snobs. Y una vez más la música, claro está.</div>
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Y una vez más, llega la hora de hacer la previa con los actos que prometen ser lo más importante en esta nueva edición. Debo decir que si no fuera por los tres primeros lugares de la lista sería poco probable que me hubiese animado a ir, pero no por eso dejo de reconocer que los otros lugares y uno que otro no incluido llaman mi atención. No fue una curaduría tan positiva como otras veces, y de hecho deja ver que dan pasos con la inclusión explicita del trap para que el reggaeton tenga cabida en un futuro cercano. Lastima que eso deba ser pasando por encima de las guitarras, que tiene muy pocos representantes per se en esta edición (curiosamente los más notables de este rubro no tienen guitarras).</div>
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<b>Otra situación que afectará un poco mis impresiones sobre esta edición es la cancelación de Tyler The Creator.</b> No tanto por la cancelación en si, como por el hecho de que una vez más la organización demuestra no tener un plan b ante esa clase de situaciones que no es la primera vez que ocurren (Passion Pit y Simian Mobile Disco han cancelado en ediciones previas), y para rematar los Lollapalooza consiguieron un reemplazo para el rapero mientras el Estereo Picnic a la fecha de hoy no demuestra que hagan lo propio. </div>
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Como sea, tengo confianza en el Festival, una vez más a pesar de mis propias dudas (y las que ellos mismos han generado). Espero que logren quitarme la espinita de no ver a David Byrne por estos lares como si lo hicieron los Lollapalooza latinoamericanos, cosa compleja tomando en cuenta el show tan jalado del ex-Talking Heads.</div>
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Se queda por fuera:</div>
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<span style="font-size: large;">Lana Del Rey</span></div>
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<img border="0" data-original-height="584" data-original-width="920" height="404" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2DJEODWiLeWli7NiVS8cPUyHb8XhOtoaKAfYUq7qp6fKiT6ct-u-yW5doGMf_MI__WkTh1rex127L-3nbA-JqhUDaArSLEat3kiAZPfY1yipzFEtcM1OqcM77R0Fu0YX929xKq69TcmFn/s640/Lana-Del-Rey-GettyImages-686206716-920x584.jpg" width="640" /></div>
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Comenzamos metiendo polémica. Quiero dejar claro que a diferencia de buena parte de la opinión generalizada, la norteamericana no se me hace tan soporífera y de hecho tiene canciones bastante buenas. Lo que nunca me ha convencido es el hecho de que su música se presente en festivales. No encuentro que sea una Florence Welch o algo por el estilo como para imponerse de esa forma en un evento de ese corte. El viernes a las 10:00 PM en el Escenario Tigo (si es que no la re-programan al Budweiser por la cancelación de Tyler The Creator) tiene la oportunidad de probar si estoy en lo cierto o estoy terriblemente equivocado.</div>
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<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/E5QsmDCZBwI" style="text-align: start;" width="560"></iframe></div>
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<span style="font-size: large;">10. Metronomy</span></div>
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La banda liderada por <b>Joseph Mount</b> aterriza en Colombia por segunda vez, ahora en un escenario con más caché que el de SOMA. Van a cumplirse dos años desde que salió su álbum <b>'Summer 08'</b>, y poco más de tres años desde esa bonita velada donde sorprendieron a propios y extraños con ese new wave pasado por distintos filtros, que van entre folk, synthpop, música disco y hasta chansón francesa, a la par con una escenografía sencilla pero elegante. A la 1:45 AM en el Escenario Chevrolet Beat, tendrán la responsabilidad de cerrar el primer día de presentaciones.<br />
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<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/LBtQ9tAHI-Q" style="text-align: start;" width="560"></iframe></div>
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<span style="font-size: large;">9. Royal Blood</span></div>
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Algo que pasa mucho con este cartel de Estereo Picnic es que en apariencia no es un cartel muy solido, pero luego repasa uno por uno los nombres del cartel y encuentra que hay muchos más de los que parece. <b>Royal Blood</b> es "victima" de eso, y es que no vienen precedidos por todo el bombo que uno espera de ellos, tomando en cuenta el suceso de su debut y lo correcto de su segundo trabajo, <b>'How Did We Get So Dark?'</b>. Tienen la responsabilidad de ser la cuota rock más sobresaliente en una edición que no tiene mucho de eso. El domingo en el Escenario Tigo a las 5:30 PM tienen la responsabilidad de sacar la cara por el género en Estereo Picnic. Y si es un paso para ver a <b>Slaves</b> por estos lares, bienvenido sea.<br />
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<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/2_nOq2DITHU" style="text-align: start;" width="560"></iframe></div>
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<span style="font-size: large;">8. Bonobo</span></div>
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Con <b>'Migration'</b> debajo del brazo, <b>Bonobo</b> arregló muchas de las dudas que ofrecía la electrónica de este año, más orientada al trap que al EDM o al house de otras ediciones. Es una linea de continuidad con respecto a Caribou o Bob Moses, siendo que el estadounidense apela a un cruce entre trip hop, downtempo y jazz para dar forma a un repertorio que promete cerrar de manera armónica el segundo día de presentaciones en el Escenario Chevrolet Beat. Un poco de relax luego del frenesí al que nos someterán Gorillaz, De La Soul y otros más.<br />
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<span style="font-size: large;">7. The National </span></div>
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Tristemente tomé la decisión de no verlos más que unos pocos minutos debido a que se cruzan con La Vida Boheme, pero ni por asomo es culpa de <b>Matt Berninger</b> y compañía. En otras circunstancias estaría feliz de ver a los tipos que de algún modo lograron poner en común el post punk y el folk rock un disco tras otro hasta conseguir ese registro tan particular que parece haber cristalizado en el maravilloso <b>'Sleep Well Beast'</b> que vienen promocionando este año. El domingo en el Escenario Budweiser a las 8:45 PM tendrá lugar uno de los momentos más esperados por muchos de nosotros.<br />
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<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/fE_wzx5-zhM" style="text-align: start;" width="560"></iframe></div>
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<span style="font-size: large;">6. De La Soul</span></div>
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Mal haría en decir que soy un fan a muerte de <b>De La Soul</b>. Pero no haría mucho bien si no le doy a este grupo el lugar que se merece en la historia de Estereo Picnic. Tipos que mantuvieron su conexión con el humor de los primeros años del hip hop, tuvieron el suficiente compromiso social para no posar de frivolos (aunque sin caer en el gangsta rap), y demostraron tener la apertura necesaria para innovar dentro del género apelando constantemente a renovar sus recursos a la hora de samplear. No serán los "bad motherfuckers" que pudieron ser Snoop Dogg o Tinie Tempah en otras ediciones, pero son igualmente valiosos para el hip hop por algo más que colar colaboraciones tremendas con Gorillaz. El sábado a las 7:45 PM en el Escenario Tigo será momento de verlos ser algo más que "la posibilidad de escuchar "Feel Good Inc" totalmente en vivo ".<br />
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<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/uhWw-elcHGU" style="text-align: start;" width="560"></iframe></div>
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<span style="font-size: large;">5. Mac DeMarco </span></div>
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<img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1200" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbIzL6ltJwBfaLkLgqmJdJmKVh2zdS9u7oAYFMxjZqV5im3SH5ApQFu8j9q3KqGb1XwCSm7TbEE8UpvBXP04IXrJnfbsiwnZ0O4ex4Pl16sodWruJLO4omC_BRoCzt0Aib8iHTtYN1QuDx/s640/Mac+DeMarco.jpg" width="640" /></div>
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A las 8:45 PM en el Escenario Budweiser justo cuando De La Soul termine de demostrar su valía, el turno será para <b>Mac DeMarco</b>, un tipo que se está labrando su lugar en la historia del indie un disco a la vez para demostrar que la pose de cantautor no tiene limites en las formas que puede abordar. Le da igual apelar al folk como a canciones sostenidas por arpegios atemporales de guitarra eléctrica, melodías animadas u otras con cierta carga de melancolía. Siempre sale bien librado, y esperamos ser testigos presenciales de eso en unos días.<br />
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<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/R65wV3K-dw4" style="text-align: start;" width="560"></iframe></div>
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<span style="font-size: large;">4. Kali Uchis</span></div>
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<img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZ-uoSVcPkifNeBcKNuGXruLwbCnYL3VfrdQUPEPK-4inkawIZxkgtcI56BcoaXN-6S4iARVqIofqYJOqGHrmIsaw8YwLK0PSl8Ckeam0RQdaNiBq0LnWiL902rrxwGuRN38V9oQGfXEK4/s640/KaliUchis_Medellin.jpg" width="640" /></div>
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Soy el primero en reconocer que la música facturada por esta risaraldense tiene poco y nada que ver con lo que estoy habituado a escuchar, pero es un hecho que adquirió perfil internacional de un tiempo para acá. <b>Juanes, Tyler The Creator, Bootsy Collins, Vince Staples, Reykon</b> y hasta <b>Gorillaz</b> son algunos de los nombres con los que se ha vinculado hasta convertirse en un personaje que, entre ese contraste continuo de lo latino y lo gringo en su naciente repertorio ha conquistado más público de lo que hubiese esperado el más optimista. Hasta la cancelación de Tyler The Creator mucho de su potencial radicaba en que podría colaborar en vivo con él y con Gorillaz. Ese acontecimiento no reduce igual la expectativa que debería volverse realidad cuando suba al Escenario Budweiser a las 6:45 PM del sábado.</div>
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<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/UM_3NQtO9BE" style="text-align: start;" width="560"></iframe></div>
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<span style="font-size: large;">3. LCD Soundsystem </span></div>
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<img border="0" data-original-height="421" data-original-width="700" height="384" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlGReH2NzUu64GeNOac6FMOr_b_HgUGCLmo35n1yc_r2PenQc9H1x7h7DLGo6pviBIdIQvNvTdpsexiS53mMvl1Diw6lcCJLRvLNsO08EFAyBeh3n9zeJTsNl8Krr3muG76nwB1HY4kiCB/s640/LCD-Soundsystem-resena.jpg" width="640" /></div>
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En principio son la razón más fuerte que tiene un servidor para ir a Estereo Picnic una vez más. La primera vez que vinieron (justo en el marco de su gira de despedida en 2012) no tenían el status del que gozan hoy. No eran la leyenda viviente que son hoy. Hubo que tener cierta perspectiva temporal para reconocerle a <b>James Murphy</b> y compañía su lugar en la configuración de una banda sonora, una idea, un estilo de vida retromaniaco que seguimos venerando hoy. Con un estupendo <b>'American Dream'</b> debajo del brazo, lo nuevo y lo viejo prometen ser algo excitante por igual. Se hizo justicia con ellos en lo que se refiere a su importancia en el horario: son la cabeza visible del último día de presentaciones, prometiendo enloquecernos desde las 10:15 PM en el Escenario Tigo durante hora y media donde la palabra "post punk revival" dominará con una fuerza que pocas veces se ha visto en la 222 con Autopista.</div>
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<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/_1c1zhV3vHk" style="text-align: start;" width="560"></iframe></div>
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<span style="font-size: large;">2. La Vida Boheme</span></div>
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<img border="0" data-original-height="395" data-original-width="653" height="386" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCqnuy5fJiJuVAZu4hyyPgrZyoss0hgkbXhCrBv6A3QFAeAQWlDG36s01N8SKH87ceQ7S3wVlZ5Hjdc-28CjAPZ8wQ5CYshpRTYIhYm6acA4aijQtO97rKt4j2_zCJHSceF0jJFV5PxITQ/s640/lavidaboheme.jpg" width="640" /></div>
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A pesar de nombres tan notables como <b>Zoé</b> o <b>Buscabulla</b>, la cuota latinoamericana tiene un protagonista por encima de todos los demás en 2018, y ese nombre es <b>La Vida Boheme</b>. No solo por lanzar un trabajo tan desafiante como <b>'La Lucha'</b> que gana enteros con cada escucha, o concluir una trilogía de discos donde los miedos, las inquietudes y las esperanzas de toda una generación se ven cristalizadas un tema a la vez. Es porque su presentación en Estereo Picnic coincide con un punto crítico donde las elecciones presidenciales están a la vuelta a la esquina y la consigna de "volvernos como Venezuela" domina las conversaciones de todo Colombia. Es muy intrigante saber qué postura tomarán <b>Henry D'Arthenay</b> y compañía al respecto a las 9:15 PM en el Escenario Chevrolet Beat. O si tomarán alguna postura siquiera. Es la misma intriga que me hizo decidir priorizarlos por encima de The National.<br />
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<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/os36G6R1NHU" style="text-align: start;" width="560"></iframe></div>
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<span style="font-size: large;">1. Gorillaz </span></div>
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<img border="0" data-original-height="1051" data-original-width="1400" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiww8yA-Vls8nrP2FIgESdd4GsGT9hySX-tkA3uBp-5HYoSPdhcJzxQ0Hc4_AKt6KsJgSgRib-EHoWcZ2n-CLAnzaeO9ThlFhC3zyyaRldEz-DtV7CUrVlIJi8ObUZj7NR2Zku-uu4pE6lj/s640/gorillaz_front_1.jpg" width="640" /></div>
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Si el primer lugar no es para los venezolanos es porque Estereo Picnic consiguió enrolar en sus filas a una de esas bandas que uno pide junto a Daft Punk o Radiohead cuando se trata de "bandas grandes e improbables tocando en Colombia". Los dibujos animados de <b>Jamie Hewlett</b> musicalizados por el genio siempre subestimado de <b>Damon Albarn</b> serán uno de esos picos generacionales tan esperados y deseados por nosotros. Existe la fuerte posibilidad de que <b>Kali Uchis</b> y <b>De La Soul</b> colaboren en vivo, sin mencionar la experiencia multimedia tan abrumadora de la que seremos testigos. Será una fiesta absoluta donde, una vez más, el Mundo Distinto nos absorberá en su seno desde la medianoche del sábado en el Escenario Tigo.<br />
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<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/YFSdzP1ly94" width="560"></iframe></div>
Daniel Ospinahttp://www.blogger.com/profile/17168859359955692048noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8096232071963787282.post-35154141741325145412018-02-14T18:47:00.001-05:002018-02-14T18:47:21.609-05:00Cambios, y 10 canciones de cambio<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="305" data-original-width="550" height="354" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSHChewAl3rmlD6o23KSKOj_nJiNEgc3M1sjtfpzkqUhTYamG_bYzxKuRINUWVsmA77upyBr2PPduGb-HfnZE0KllYj020Bl9PPmyWZJV79sT2ShoW8srGOiSX0ES603_WaEy2zkxxPsp9/s640/Double_Helix.png" width="640" /></div>
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<i><span style="font-size: large;">Estamos en una transición, en ese punto donde la doble hélice se junta indicando que mientras algo decae, algo emerge para tomar su lugar.</span></i><br />
<a name='more'></a><br />
<br />
Desde hace un tiempo vengo lidiando con una situación muy conflictiva que la gente puede notar más o menos, pero es evidente que ha incidido en no escribir con la frecuencia de años anteriores (es mi primera entrada del año y estamos ya a mediados de febrero, así que calculen...). </div>
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A pesar de que me esfuerzo en dar lo mejor cada vez que publico o escribo cualquier cosa (y ciertamente eso no ha cambiado ni cambiará) de un tiempo para acá he perdido la fe en eso que durante tanto tiempo parece que se me dio tan bien: <b>las reseñas de discos.</b> </div>
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No hay un motivo en concreto, pero comencé a notar los síntomas conforme fui encontrando repetitivo el contenido o el enfoque entre una y otra reseña. Cuando una actividad se vuelve monótona, repetitiva y hasta obligatoria lo justo es dejarlo. Y en parte lo hice (salvo por las reseñas para los otros medios que todavía escribo), pero incluso eliminando la presión de escuchar discos me ha resultado difícil escuchar un álbum entero. No logro concentrarme, lo que sale de los audífonos parece mero ruido de ambiente para mi tránsito de la casa al trabajo y viceversa, y aunque lucho para meterme en las pistas para descubrir sus secretos, también me pregunto si no debería ser la misma canción quien me lleve a su interior sin necesidad de forzar las cosas.</div>
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Esa “pérdida de fe” se traduce en una lucha interna. Me pregunto mucho si acaso no he saturado ya mi búsqueda de “lo nuevo” en el rock o la electrónica o lo que sea y ahora sigue ese, en apariencia, inevitable paso de tirarle basura a toda banda nueva solo por ser nueva. No dejo de pensar si no comienza a surtir efecto en mi cabeza eso de “el rock está muerto” y ese giro deliberado hacía otras manifestaciones en detrimento de las que he seguido siempre. Es inevitable caer en cuenta que los años no llegan solos y puede que ahora no tenga de otra que entregarme al mínimo común denominador, dejar de tomarme mis pasiones tan en serio y ser uno más en el mundo. También sobrevuela esa duda de si no estoy llegando a ese punto donde comenzaré a escuchar discos viejos, clásicos, y abanderar una vieja guardia (o viejas guardias) que ya pasaron y difícilmente volverán.</div>
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Entonces mi lado más intransigente, terco y obstinado aparece como diciendo “a la mierda con todo eso”. Habiendo o no conflicto interno, se hace necesario seguir documentando, seguir mostrando lo que sigue apareciendo en la música. Porque una cosa es que la inmensidad de Internet castre mucha de la continuidad (y por qué no, el rigor) que hubo en el siglo XX para separar a los destacados de los fantoches, y otra que no siguieran apareciendo bandas o canciones que por lo menos llamaran mi atención y la merecieran. Si el rock estuviese muerto no seguirían apareciendo tantos proyectos todos los años. Aunque lo intentara nunca podría encajar seriamente entre las mayorías, y si escribo esto es porque todavía siento pasión por lo que hago. Eso, incluso reconociendo mi desorientación actual.</div>
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La frustración me invadió durante el año pasado y prácticamente dejé de publicar porque no hallaba ese algo que pudiese servir para llenar el espacio de las reseñas. Lo gracioso es que mientras estas palabras se iban materializando en el texto que leen, como que encontré una solución. ¿Y si escribo más cosas por esta línea tipo ensayo, pero enfocadas a la música? No es una idea nueva para mí, porque de vez en cuando hice editoriales acá y en la sección Pills ‘N’ Thrills hago ejercicios similares pero con menos palabras.</div>
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Eso no quiere decir que deje de hacer reseñas, naturalmente, pero si que serán menos frecuentes.</div>
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Todo eso hará parte de una reestructuración que se irá dando progresivamente en THIS IS MUSIC y va encaminada a dos objetivos: centralizar el blog para que albergue las publicaciones que hago para otros medios, e incrementar la calidad de los contenidos ofrecidos a ustedes, los lectores, los únicos que realmente importan en esta ecuación.<br />
<br />
Estamos en una transición, en ese punto donde la doble hélice se junta indicando que mientras algo decae, algo emerge para tomar su lugar. Vamos a ver por donde nos lleva esa trayectoria. Por lo pronto, 10 canciones que hablan de cambiar. ¿Cambiar qué? El mundo, la vida, de pareja, de Dios... Todo cuenta.<br />
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<span style="font-size: large;">1. David Bowie - Changes</span></div>
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<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/xMQ0Ryy01yE" width="560"></iframe><br />
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<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">2. The Clash - White Riot</span></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/IvG3is7Bm1w" width="560"></iframe></div>
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<br /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">3. The Plastic Ono Band - Give Peace A Chance</span></div>
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/tlKX-m17C7U" width="560"></iframe></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
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<span style="font-size: large;">4. Two Door Cinema Club - Changing of the Seasons</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
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<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ovnCXhogusc" width="560"></iframe></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<span style="font-size: large;">5. Orange Juice - Rip It Up</span></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ESy-Z8vqMrE" width="560"></iframe></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">6. Judas Priest - Breaking The Law</span></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/L397TWLwrUU" width="560"></iframe></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<span style="font-size: large;">7. Depeche Mode - The Landscape Is Changing</span></div>
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<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Y0B_j7d6nmA" width="560"></iframe></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<span style="font-size: large;">8. Ozzy Osbourne - No More Tears</span></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/CprfjfN5PRs" width="560"></iframe></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
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<span style="font-size: large;">9. Bob Dylan - The Times They Are A-Changin</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="360" mozallowfullscreen="" src="https://player.vimeo.com/video/11205275" webkitallowfullscreen="" width="640"></iframe>
</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
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<span style="font-size: large;">10. U2 - Where The Streets Have No Name</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/GzZWSrr5wFI" width="560"></iframe></div>
Daniel Ospinahttp://www.blogger.com/profile/17168859359955692048noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8096232071963787282.post-33844039932020747692017-12-31T22:51:00.000-05:002018-01-03T01:51:59.152-05:00Los 10 debuts del 2017<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="540" data-original-width="960" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGQSd1z5i8dLb7VK_q-lqZUD9QQnwt1jUd-jUBCZv-WCE07unWqHe32xwTbpG0mjgZKC5tPQ9iFb2l6zzxsPM0XUEbgxNf-x0vHfn5BUayfyPbkShzH3quj9sQtZJvOYTXC7RIigHlsXLK/s640/Sundara+Karma.jpg" width="640" /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-size: large;"><i>El hecho de que nuevas bandas sigan apareciendo es síntoma de que todavía hay tela para cortar.</i></span><br />
<a name='more'></a><br />
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Fue un gran año para los debuts este 2017. Numerosos proyectos aparecieron e impactaron de lleno, fuese para volverse los consentidos de la prensa que lenta pero segura dirige sus miradas a otras tendencias, o bien para ser atesorados por ese circulo cada vez más reducido de bloggers que resistimos lo inevitable (aparentemente). Incluso con todo lo que se habla de la muerte del rock, la notoria baja de popularidad de la música electrónica en los dos últimos años, la mayor autenticidad del R&B y el hip hop en la actualidad (que no es tan falso, eso sí) o esa obsesión con lo retro que al parecer hace que tome más fuerza lo de los hologramas de glorias fallecidas, la nueva música sigue apareciendo y, si, sigue sorprendiendo.<br />
<br />
No lo veo tan así como lo ve todo ese sector, sin embargo. El hecho de que nuevas bandas sigan apareciendo es síntoma de que todavía hay tela para cortar. Si son puros remiendos o una confección totalmente nueva es cuento aparte, pero los discos y las canciones siguen apareciendo. Varias de ellas gustaron bastante por aquí, y es justo destacarlas.<br />
<br />
<b>Se queda por fuera</b><br />
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<span style="font-size: large;">The Big Moon - Love In The 4th Dimension</span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLFrvDMPUrwK8lQvVTrIPPksqVTPyCK_THqNYwqlGX8PkzI0zOFrXxP7JnrQ5M0cT85Eh6iVRwxkUYpnGQPJ7osYT6ER-8a6OqQYC6c-61KqLe2NyCIu6Bemg_ae1zQSzweUBqi6EFCfbg/s640/The+Big+Moon+-+Love+In+The+4th+Dimension.jpg" width="640" /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Con canciones donde las melodías refinadas conviven maravillosamente con guitarras engañosamente crudas, <b>The Big Moon</b> dice presente con su impecable <b>'Love In The 4th Dimension'</b>. Las distorsiones aplicadas a un repertorio sentimental y algo introspectivo dan como resultado un trabajo casi artesanal, donde solo existen la banda y el oyente. Si bien apareció en una cantidad considerable de los listados de otros medios y dejó para el recuerdo sencillos como "Cupid" o "Formidable", hubo un debut en esa linea más importante y más solido que le quitó la posibilidad de estar entre los elegidos.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ftyzr3Uw7rc" style="text-align: start;" width="560"></iframe></div>
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<br /></div>
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<span style="font-size: large;">10. sir Was - Digging A Tunnel</span><br />
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<img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUufbo6DHzEYERrFRNGWV3va9M9L-hLH6Ep6Lm8_dfXNmmN0pn2c0vukblvuMt9ufdUSZ0UTWvVcZsVLr75b7pig0TT4f5BVOboRah31JYCgvLa8pq_WItV0bm6BuQzu493iYotuUyNZCC/s640/sir+Was+-+Digging+A+Tunnel.jpg" width="640" /></div>
</div>
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<br /></div>
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<b>sir Was</b> es el seudónimo de <b>Joel Wästberg</b>, productor sueco que con este debut puso en común el soul y el trip hop de una manera más explicita que en el pasado. Entre trazos de hip hop (sobre todo en la elección de beats), bajos profundos y alguna instrumentación tradicional perfectamente orquestada se las ingenia para confeccionar un LP lleno de momentos engañosamente relajantes y estados de trance que parecen más propios de alguien encerrado en su propio mundo.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/kPC9jRXNB2M" style="text-align: start;" width="560"></iframe></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">9. American Lips - Kiss The Void</span><br />
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<div style="text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnUw7gblVau8PKcWmOGZJ4ML6ejEMHsnYgOl7SYMJy-T9wSw59Cv0Q3sD9-QkJlTUYz3ol5JKYb82Hz6qmGBDjoXQImME54cmOn0K8cLlZW1tUw0I14pV-fg5YBe_hEQ_rS74-1DbMOHZV/s640/American+Lips+-+Kiss+The+Void.jpg" width="640" /></div>
</div>
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<br /></div>
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Concebido como un nuevo proyecto del baterista de <b>Death From Above Sebastien Grainger</b>, <b>American Lips</b> se centra en facturar un garage rock repleto de adrenalina y ganchos perfectos para bailar en su debut <b>'Kiss The Void'</b>. Ligero, despreocupado y tal vez por eso mismo contundente, nos dejó buenos temas aunque por mucho el más destacado sea <b>"Beyond The 7-11"</b>.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Mw83QRbBy1M" width="560"></iframe></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<br /></div>
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<span style="font-size: large;">8. Sheer Mag - Need To Feel Your Love</span><br />
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<img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2nk3kISaXOq013IoZfvwY1VmMxuFybXr-gh0sidJDJh9gtunp4jfvJEPWja3K1lY8o7TS7THnsH3V4O42X4MoPFsHh3XZMt844wMXZxraXfXfvQdgmrSnpUcqCsObzzm3Kkta-ZxFKdjh/s640/Sheer+Mag+-+Need+To+Feel+Your+Love.jpg" width="640" /></div>
<br />
Tras lanzar durante los años anteriores tres EPs donde el punk y el garage dominaban la situación, <b>Sheer Mag</b> debutó con su primer largo propiamente dicho, <b>'Need To Feel Your Love'</b>, donde pulen un poco la propuesta hasta definirla en los cánones del hard rock aunque sin sacrificar por completo esa suciedad informal con la cual se identificaron al principio. Suena muy como esos grupos de fines de los setenta tipo Boston o Eagles, con algo de esa tónica de carretera y riffs de guitarra muy de la época. No cumple por completo las expectativas, pero aun se hace querer gracias a lo certero de temas como <b>"Meet Me In Street"</b> o <b>"Suffer Me"</b>.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/sE8XwPkdN8U" width="560"></iframe></div>
</div>
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<br />
<br /></div>
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<span style="font-size: large;">7. VENN - Runes</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1197" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_NPEUuy3h5dqGoGylPhA5zISOcELpsWrlf1SGDUcyapC5MQHumyQh4DlLVhwKvH8AQoqGa7vSkfs5B4VoonP5ub76m8QbOBN9nmkJ83rGZecmU1197wMiMVjjKRC7VmjjAFW_CSGohfxe/s640/VENN+-+Runes.jpg" width="638" /></div>
</div>
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Una de las bandas que supo poner el listón bien alto y restaurar mucha de mi fe en el post punk como una tendencia que todavía puede escribir paginas notables en el futuro es <b>VENN</b>, trío que se la pasa entre Londres y Berlin tomando como inspiración el krautrock, el rock industrial y el propio post punk de esos dos lugares. En <b>'Runes'</b> se cristaliza el aprendizaje de los dos años anteriores lanzando sencillos y EPs a la par que adquirían tablas por toda Europa. A lo largo de las nueve canciones demuestra una comprensión absoluta de sus influencias mientras intenta joderlas a su manera. Así tenemos el golpe metronómico y despiadado que le da vida a <b>"Legacy Project"</b>, lineas de bajo pegadizas como en <b>"Real Blood"</b>, pasajes donde el sintetizador se hace amo y señor como en <b>"Slowly Sinking"</b>, o la adaptación de los logros del post punk revival a un contexto renovado como en <b>"Waxen Palms"</b> No me queda sino decir que es una de las cosas más sublimes que haya escuchado en un buen tiempo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/D3VksIIpHak" width="560"></iframe></div>
<br />
<br /></div>
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<span style="font-size: large;">6. King Woman – Create In The Image Of Suffering</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1600" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgF3v_c8fEJSZutU9mCf-mWQHGs_xSy5RJehE-_CDUEh5m0LY8Bw1AQAeeXBOkURHj86jPyKzqE9mKgQKaFkUWmBX4BSPJfRWLsODa_YeEPRNOfX_kFgQQTKburiKuy6r1Siq5rHqLiIUjQ/s640/King+Woman+-+Created+In+The+Image+Of+Suffering.jpg" width="640" /></div>
</div>
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<br /></div>
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Como dije en la reseña respectiva, seguramente el metal y el shoegaze llevan ya una relación de larga data, pero que el shoegaze se acercara al stoner rock puede que si sea nuevo. Y efectivamente eso consigue <b>King Woman</b> con su álbum debut, protagonizado por canciones sórdidas, con el abismo haciéndose sentir en cada espacio donde la guitarra prolonga su rasgueo mientras la cantante <b>Kristina Esfandiari</b> suena extrañamente dulce entre semejante pandemonium. Califica como "metal hipster", seguramente, pero con piezas tan soberbias como <b>"Hierophant", "Shame"</b> o <b>"Manna"</b> las denominaciones pierden sentido. Eso si, queda claro que se alinean al sonido que Alcest y Deafheaven vienen popularizando últimamente en algunos círculos, y la mejor evidencia es que la producción corrió a cargo de <b>Jack Shirley</b>, el mismo responsable de producir los tres discos de Deafheaven.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/GdZbKYUSe9g" width="560"></iframe></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<br /></div>
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<span style="font-size: large;">5. The Creases - Tremolow</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmrQ-gbpTykgoUkfpTFr3WE4xRISNfpsU3xKQ7Dtwn2uO8Mmw5xklH2AcEbTw8hejGE7pJm4l0Ovh-Ng9o87CKifKSAy0-T-1P_jJNwOLoV3LoA_gEmEji7voBzuSEjJAymfJc37n8kUNM/s640/The+Creases+-+Tremolow.jpg" width="640" /></div>
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Aunque todavía no hay mucha disposición de la crítica más influyente en considerar la existencia de un britpop revival, la aparición de una cantidad importante de grupos siguiendo esa linea debería hacer que tarde o temprano eso se de. <b>'Tremolow'</b>, el primer trabajo de los australianos <b>The Creases</b> es el que mejor cristaliza en su interior las intenciones de abarcar más que nadie todo lo que esa etiqueta abarca, pero con la sensación de que tienen los pies sobre la tierra. Pegadizos, certeros, con melodías muy bien trabajadas y un vocalista como <b>Joe Agius</b> que encarna ese personaje seguro de si mismo pero a la vez concentrado en no perderse entre su propio ego que describe perfectamente esa nueva tendencia. Naturalmente ayuda mucho tener temazos en la linea de <b>"Is It love"</b>, <b>"Everybody Knows"</b> o <b>"At Last You Find"</b>.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/myktB4xjS0E" width="560"></iframe></div>
<br /></div>
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<br /></div>
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<span style="font-size: large;">4. Mura Masa - Mura Masa</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1500" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWZIsv2U-S_OSX8DVwK0e81-u4MUPARRwMW2lFT9LlHWc0Vq3ph05LzaekRZv3od9VUZ02j5XBNjt6gk6flwDsQ4dgfd3to2fG5b1eQZMh3dzQrulxFyOLLfIRFweGcX_QASX5V1nSS_ip/s640/Mura+Masa+-+Mura+Masa.jpg" width="640" /></div>
</div>
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<br /></div>
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No siempre se trata de gustos en THIS IS MUSIC. Si se trata en cambio de reconocer el talento cuando se le ve y escucha, venga de donde venga.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Dicho eso, ¿Cómo demonios hizo Mura Masa para 1) poner en común el house, el EDM, el hip hop, y hasta el trap con la música popular y 2) tener colaboraciones que van desde <b>A$AP Rocky</b> y <b>Charli XCX</b> hasta <b>Damon Albarn</b>? No tengo ni la más remota idea. Pero con toda seguridad el tipo consiguió ir un paso más allá de lo que Major Lazer viene haciendo por el mero hecho de que esos invitados y esos géneros se sometieron a un proceso no muy alejado del que aplica Flume normalmente: pura y física deconstrucción musical hasta hacer que esos elementos se armen de forma aparentemente aleatoria en temas extraños pero aun así, atrapantes. Intentó algo que entre los más puristas seguramente equivaldrá a tirarse los pelos: hacer eso que por acá llamamos "género urbano" más blanco, más anglo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/2CnJTohOUj4" width="560"></iframe></div>
<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">3. Sundara Karma - Youth Is Only Ever Fun In Retrospect</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2kDmIup671OaPx3xjQnBlG8RCHAHtaSpjivoSiNez8NLWNe7GZUVnHzgDNnLcWmhOkUH1JIJ6gUHIumZmYhqFaebS6sKnvPqdj7bb3OdBMR5JYWUb9AVhtbR8Jc6sZxIKchRNQYanjT8I/s640/Sundara+Karma+-+Youth+Is+Only+Ever+Fun+In+Retrospect.jpg" width="640" /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Tras una serie de EPs que se ganaron sus seguidores entre la crítica inglesa, <b>Sundara Karma</b> lanza su primer largo, <b>'Youth Is Only Ever Fun In Retrospect'</b>, con deudas importantes hacia The Maccabees y, sobre todo, Arcade Fire (si bien el barroquismo de los canadienses se reemplaza aquí por una mayor presencia de guitarras). Junto a INHEAVEN o The Big Moon, este cuarteto se ha encargado de darle visibilidad a una tendencia que no parece tener mucha relación con el típico continuo del rock británico (invasión británica, glam rock, punk, madchester, britpop, indie rock) gracias a canciones como <b>"Olympia"</b>, <b>"Loveblood"</b> o el tremendo sencillo <b>"Flame".</b><br />
<b><br /></b>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/4KdXoNDtpGo" width="560"></iframe></div>
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">2. The World – First World Record</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<div style="text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjo_H25auIZBCholwIsbqW4Ac3V2afu-W52rRYjycjKF03YGCcnP-j-ybMfcisz1zrVPpxcwoYDNP0hAzrkNFOKg6UeAwaEl5HV_qzoesoSOZvsuFc12YoCDXvy8CkJ1eyAIMJcOjb0Z8TF/s640/The+World+-+First+World+Record.jpg" width="640" /></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Para entender qué es <b>The World</b> piensen en una versión más anémica de <b>Siouxsie And The Banshees</b>, o en <b>The Raincoats</b> eliminando el factor intimidad que rescataba Kurt Cobain al referirse a ellas en las entrevistas, o en una colisión de frente y sin cinturones de seguridad entre <b>The Pop Group</b> y <b>The B'52s</b>. Nos quedamos con la valentía que suele inspirar la ingenuidad, le sumamos algunos vientos y ahí lo tenemos: un grupo de lo más sorprendente, y un debut que apelando al ingenio y la ironía propias del post punk desde el propio título, <b>'First World Record'</b>, ratifica el renovado ímpetu que ha contagiado al género en los últimos tiempos. Las canciones no suelen pasar de los tres minutos y suelen ser gemas tipo <b>"Hot Shopper", "Namasté", "Ghost Town"</b> o genuinos diamantes como <b>"Some Like It Hot"</b>. Hay que seguirles la pista.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Rc4LrfCmurc" width="560"></iframe></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">1. Cigarettes After Sex – Cigarettes After Sex</span><br />
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRHDua0pYvIyb9k3nws9HvBWzbS2qbrxETO0tCnFG3Ws4QFtBIlh_xTGDm6DJXRsJjrfjtL4MaU54gecuA1XF6HpVG1jVnSz98VNBpo27yv0T8RLlhJ1y4u4bDstz66SDDTuDoti_AP4si/s640/Cigarettes+After+Sex+-+Cigarettes+After+Sex.jpg" width="640" /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Vayamos sin rodeos: es uno de los mejores debuts de este milenio. No recuerdo haber escuchado en esa línea del tiempo particular del rock alternativo (ni siquiera en la del rock en general) tanta elegancia para plantear una atmósfera tan compacta, sobrecogedora y conmovedora como la que plantea <b>Cigarretes After Sex</b> en su muy esperado álbum debut. Tocó más fibras que nadie, consiguió ser más consistente, acogedor y desgarrado que nadie haciendo de la calma su arma y, sobre todo, despertó una aclamación casi que unánime. <b>Greg Gonzalez</b> simplemente dio en el clavo, así como lo viene haciendo en todos estos años que pulió a gusto todo un método para hacer las cosas.<br />
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<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/sElE_BfQ67s" width="560"></iframe></div>
Daniel Ospinahttp://www.blogger.com/profile/17168859359955692048noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8096232071963787282.post-73977363247233587242017-12-31T19:29:00.000-05:002018-01-02T20:06:26.808-05:00Los 10 discos hispanoamericanos del 2017<div style="text-align: justify;">
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<img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVvO879iw65PkEV3sRACqOqOMqyVGYlrVZv9CyYS_LL57RLX6cy-LlOjy9LL7CzGsHW8n39hxlS5ZtpGWG_hN2JnIbfCIY9HITI5vYjzXn31nz8tnG_ijEk1cH2Lj8nB8r64ywyVBL00Ov/s640/La+Vida+Boheme.jpg" width="640" /></div>
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<span style="font-size: large;"><i>Unos encararon situaciones sociales concretas, otros eligieron una mirada cotidiana y el resto impactó porque se lo propuso sin seguir esas reglas.</i></span><br />
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Suele ser costumbre que Latinoamerica (vista como los países de México hasta Argentina y la ex-metrópoli España) deje sensaciones muy positivas año tras año con el material discográfico que aparece. Más allá de la cosa con "Despacito" y sus secuelas, en este 2017 hubo una especie de salto adelante entre los actos más vinculados a lo alternativo (entendido hoy, supongo, como todo lo que no se relacione con el "urbano"), en particular porque varios grupos decidieron dar un paso al frente y establecer un dialogo con nuestra perspectiva frente al presente que nos toca vivir. Unos encararon situaciones sociales, políticas, económicas y culturales concretas; otros eligieron una mirada cotidiana, varios más se pusieron en un termino medio y el resto impactó porque se lo propuso sin seguir esas reglas.</div>
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¿Estamos ante una nueva edad dorada? Es difícil responder a eso ahora mismo. Las señales no son del todo claras, mucho menos con el éxito del reggaeton, el trap y similares en los Estados Unidos. Pero afortunadamente podemos decir que el nicho sucesor de eso que en su momento se llamó "rock en español" se las ingenió para consolidar varios nombres en esta década, a los cuales se suman los inoxidables que siguen haciendo carrera desde los lejanos años noventa y los infaltables actos sorpresa que cada año se las ingenian para colarse. Hay espacio para todos ellos, y es hora de darles su lugar en este repaso.<br />
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Se queda por fuera<br />
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<span style="font-size: large;">Los Amigos Invisibles - El Paradise</span></div>
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<img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYbhAiCPG7nZcN_C_bZkBzv4LmGGHU5r9UeVPNPZ8lGEeqyMBwAg15PdUZH9D2aTWAKWyzwNrSpihsR3xWarBl21bymN2oWlHD0e4tONzFJ6D6x2g45qwvIAbLvzue3g3PerIGxXOi8U7M/s640/Los+Amigos+Invisibles+-+El+Paradise.jpg" width="640" /></div>
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Es debatible si es su álbum más ambicioso hasta la fecha (no es como que se reserven nada cuando graban, normalmente) pero da la sensación de que nunca antes <b>Los Amigos Invisibles</b> se habían concentrado tanto en lo que se refiere a juntar sonido e imagen con la fuerza que se percibe en <b>'El Paradise'</b>. A lo largo de sus 17 canciones dejan ver que su exploración de los ritmos latinos se pasa más que nunca por el filtro anglo y el de los sintetizadores, a lo que se suma la experiencia acumulada de tipos con tanto tiempo en el negocio. Casi que se siente uno en Vice City o una escena de Scarface escuchándolo. Así de retro es. Lo bueno es que incluso con esos delirios gringos de por medio el resultado es bastante satisfactorio. Recomendable <b>"Sabrina"</b>, donde colabora <b>Oscar D' Leon</b>.<br />
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<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/T4JX0DEZPaY" width="560"></iframe></div>
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<span style="font-size: large;">10. Caloncho - Bálsamo</span><br />
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<img border="0" data-original-height="720" data-original-width="720" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho9uGjg5T-sdjjaL28h5BN1WCLLVCYAJI2V5KjBEGPjTOgKO0erABZXKLfmntAM56voz4EmVg70NzV7_8lyjQUDAFl4N5eRYOnUtu5WrQnY7xH49SKAkjHUvN3QVxvILTcg4Ldiu4q_c7n/s640/Caloncho+-+Balsamo.jpg" width="640" /></div>
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Siendo todavía fiel a esa mirada indie pop tan personal, <b>Caloncho</b> decide bajar las revoluciones en <b>'Bálsamo'</b> y evocar en un extremo incursiones con el bolero en la canción titular, y en el otro una onda más inocente y tranquila en temas como "Equipo". Seguramente no es el mejor de sus trabajos, y hasta puede ser un álbum de transición hacía otra dirección creativa, pero hay suficiente valor en él para destacarlo.<br />
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<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/sLeUJ7d8JtY" style="text-align: start;" width="560"></iframe></div>
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<span style="font-size: large;">9. Somos La Herencia - Zigurat</span><br />
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<img border="0" data-original-height="700" data-original-width="700" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzT3LC4_h4cbNxXgb8R7sy1RPsDDd_p0ubFqLbqFGje5Nr5RS_G7rRTHW5DFpAYM0YhLS_aPsTl-MA-OltTusTaVGeyONb1RRVkFwc2k_efJXCde05GwyChSn6QEqIROaSfGDWFrFfj-r0/s640/Somos+La+Herencia+-+Zigurat.jpg" width="640" /></div>
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Cuarteto madrileño fascinado con las formas siniestras del post punk (no se preocupen, no será el único que consiguió abrirse lugar en esta lista), lanzaron su segundo EP <b>'Zigurat'</b> como un abrebocas del que será su primer largo. Y qué abrebocas, pues la mística propia del gótico se apodera de la situación sin reparos en los cuatro temas que lo conforman. Bastante recomendados, y ojala que los deje con la misma expectativa que a nosotros frente a su debut largo.<br />
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<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/fmDPzpi_pE4" width="560"></iframe></div>
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<span style="font-size: large;">8. Havalina - Muerdesombra</span><br />
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<img border="0" data-original-height="768" data-original-width="768" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8VkR31js1_h00Ivdf2ggwhhly9iVfx0uwfFO3ifOs8nmcqRQeoJHv3OM0CVvONML5gMoRoXlkffT072DZVtf2iuMSX5y_iTRwyj93zukqw6i0s0VWhzklF_BfHZJsuaR7SXC7pi7EK-sf/s640/Havalina+-+Muerdesombra.jpg" width="640" /></div>
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Me produce algo de vergüenza reconocer que apenas hasta ahora se de la existencia de esta agrupación madrileña. Es el tipo de banda que debería conocer desde siempre y sin embargo hasta hace muy poco en realidad me topé con <b>'Muerdesombra'</b>, donde su fascinación por bandas como The Smashing Pumpkins o The Cure es llevada al limite entre guitarras contundentes y momentos donde los teclados o la pedalera de efectos añaden esas texturas tan atractivas de temas como <b>"Malditos Mamíferos"</b> o <b>"Nacidos De La Bruma"</b>.<br />
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<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/NY669nneuug" width="560"></iframe></div>
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<span style="font-size: large;">7. Sexy Zebras - La Polla</span><br />
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<img border="0" data-original-height="960" data-original-width="960" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz6A_tlFC6298-DyZ_K7TmIHgt5ab_5jKRv1rhRy6p30MvmeXqrWBBa5-WkLDoQixT0imFiO8yNRAPLrn6DFKQaiZqZA4-8JBAKnbQtD3RqPSQfI0Q1DNEDnX224tczqhtgFpiXi6E90he/s640/Sexy+Zebras+-+La+Polla.jpg" width="640" /></div>
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El año de la consagración para los españoles <b>Sexy Zebras</b> fue finalmente este. Tras una serie de discos donde no terminaban de decidirse entre hacer neo punk o un hard rock cercano al de <b>Guns N' Roses</b> o los primeros <b>Manic Street Preachers</b>, finalmente encontraron la respuesta (una combinación explosiva de ambas cosas) en <b>'La Polla'</b>, un álbum con guitarras a tope y una que otra palabrota para no perder la costumbre. Inflamable y poderoso en <b>"Yeah", "Sexo Y Marihuana"</b> o <b>"Mami"</b>, demuestra de igual manera que pueden ser engañosamente melódicos en la memorable <b>"Quiero Follar Contigo"</b>.<br />
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<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Zz0R8qpt46o" width="560"></iframe></div>
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<span style="font-size: large;">6. Lucybell - Magnético</span><br />
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<img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1600" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEQm58Y7ab5WMtsPlxhfrSiGFbyGkMmwo94ta8vTn1vZiVOssFb4deLiytbJN0ogy64U7bqX7M4jIpzFGvIOQ39kcUOCwneqZBV7p-ekNEentNf2m8e1FKwpfqN6h9ERQmCEPH1gSAeOqp/s640/Lucybell+-+Magn%25C3%25A9tico.jpg" width="640" /></div>
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Tras terminar la reunión de todos los miembros que formaron parte de la banda a lo largo de su historia con la grabación del EP 'Poderoso', <b>Claudio Valenzuela</b> retomó las cosas por donde las había dejado con <b>Eduardo Caces</b> y <b>Cote Foncea</b>, se exigió como nunca antes para grabar el mejor álbum posible y así surge <b>'Magnético'</b>. Es autoreferencial en muchos sentidos, pero al mismo tiempo plantea una nueva ruptura hacía un sonido más cercano que nunca al de The Cure. Todo el disco en si mismo es magnífico, pero <b>"Por Amor"</b> bien vale como único y mejor argumento posible para incluirlo en la lista.<br />
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<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/geNt12fRXrU" width="560"></iframe></div>
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<span style="font-size: large;">5. Juana Molina - Halo</span><br />
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<img border="0" data-original-height="745" data-original-width="745" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzFelrdm5ZMT9xXS2gpdXkUX813OUgjcZxMCUUztkJg7ihZyofiegLYhYh_jdEJCXlh2_uDhtRDq5IUaA3f2lctfnAWaPnrYliiVqFX_mYpK1YX6TbVXpoitsjpItNGxHzxDz0V-Gye5Sj/s640/Juana+Molina+-+Halo.jpg" width="640" /></div>
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No muy lejos de ese minimalismo atrapante de Feist, Juana Molina es un caso único. Del desprecio al que se sometió por hacer vanguardia en una Argentina donde los rolingas eran la ley (y para rematar siendo más conocida por su carrera previa como actriz) hizo callo hasta que la sensibilidad de toda Latinoamerica estuvo finalmente alineada con la suya propia y pudo aceptar su música. En <b>'Halo'</b> simplemente reafirma que estuvo en lo cierto desde el primer día.<br />
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<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/WzqnISROwhQ" width="560"></iframe></div>
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<span style="font-size: large;">4. Rakta - Oculto Pelos Seres</span></div>
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<img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjILECLHU2YI7hq5kyFgTxOSCGCvO9Q3FykS7kByf230uf-0hEJXjwPi06vWqOjfJTOVJ7gUDvLGfAS932hSpGtzUZMoudCWf9mILRcK_bXJqF1kj3MOY4YlljmuJ1oFFuwzx7_B5wlDuSb/s640/Rakta+-+Oculto+Pelos+Seres.jpg" width="640" /></div>
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Siendo Brasil un lugar tan pródigo en eso de sacar bandas post punk o góticas no es realmente extraño que de vez en cuando aparezca una banda por el estilo que nos llame la atención. Hace un tiempo fue Plastique Noir quien se coló en una de estas listas, y ahora le toca a <b>Rakta</b>. Una mezcla fina entre noise rock y post punk al mejor estilo de Savages con golpes de batería aun más contundentes las ha llevado a lanzar bastante material desde 2013 entre sencillos, EPs y algún LP. En <b>'Ocultos Pelos Seres'</b> dan un salto hasta dominar sus instrumentos para volverlos maquinas generadoras de miedo e imágenes sórdidas.<br />
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<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/oLZX3UpGf4c" width="560"></iframe></div>
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<span style="font-size: large;">3. Los Planetas - Zona Temporalmente Autónoma</span></div>
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<img border="0" data-original-height="800" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg88ukwnZ3azT0wVv7NI_b7M7YBc2OyyF3tRArxKrJkycqCy9DFHlpC4UkNOSM5HqQVURDkQ1_nvPqHa-xbZUeTerSiDNr85izCvGtDbGF_zEniMjU7SKVxCM0Bdol4Q4SN8hm0N0rPz1H6/s640/Los+Planetas+-+Zona+Temporalmente+Aut%25C3%25B3noma.jpg" width="640" /></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Más compacto que sus trabajos anteriores, <b>'Zona Temporalmente Autónoma'</b> refleja entre guitarras brumosas y teclados sobrecogedores un estado de incertidumbre y temor hacia el futuro. El flamenco y la tradición española que venían explotando en sus últimos trabajos se ve rezagada en favor de un sonido que si bien no retorna enteramente al de sus inicios, es decididamente más anglo. El resultado es una dinámica neutra, más ensimismada y que toma nota atenta de los mayores logros de <b>Los Planetas</b> en sus 26 años de trayectoria. Aunque hay referencias al Medio Oriente en títulos como<b> "Islamabad"</b> o <b>"Ijtihad"</b>, las letras de <b>Jota</b> no confrontan al Estado Islámico (no directamente, al menos). Bien pueden referirse a eso como a la situación social y política de España en la actualidad. La sonoridad es oscura a más no poder. Basta escuchar <b>"Una Cruz A Cuestas"</b> para percibir la angustia que predomina en el álbum. Claro que no por eso se olvidan de su lado más melódico, y ahí nos dejan de corrido <b>"Hierro y Níquel"</b>, <b>"Libertad para el solitario"</b>, <b>"Espíritu Olímpico"</b> o <b>"Ijtihad"</b>, a la par que exploran caminos que bien podrían considerarse como experimentales para los estándares de la banda como <b>"La Gitana"</b> o <b>"Porque Me Lo Digas Tu"</b> (con algunas cuerdas al fondo).</div>
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<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/_tXY3YltUQg" width="560"></iframe></div>
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<span style="font-size: large;">2. La Vida Boheme - La Lucha</span><br />
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<img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLFFu4eR-EUl0uiBxANxoK9e2pzGkFb9IV0F8PkRi-BIKrjE7UiuLt-BqxuqVBFddHP-xzLJmLyz431Rm0ib6FDlf90ZIUTV35BnSgnxJU30flwnbX2ATr4UfXRbcf8v7-GAzW6IEkzzpk/s640/La+Vida+Boheme+-+La+Lucha.jpg" width="640" /></div>
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Particular trilogía la que termina con <b>'La Lucha'</b>, el tercer álbum de <b>La Vida Boheme</b>. De las guitarras del debut a una amplitud notable del espectro en el tremendo <b>'Será'</b>, ahora con esta placa distorsionan su propia obra previa hasta volverla un todo donde las tremendas letras de <b>Henry D'Arthenay</b> se articulan con momentos instrumentales impecables que exploran lo latino y los logros de gente como Radiohead en 'Kid A'. Se han confirmado como uno de los nombres grandes del rock en español en toda su historia, y han plasmado uno de esos trabajos que como hiciesen en su momento Los Fabulosos Cadillacs o Molotov, describen el sentimiento de todo un país pero al mismo tiempo sirven de espejo para toda Latinoamerica.<br />
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<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/dZBA2uHgCEs" style="text-align: start;" width="560"></iframe></div>
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<span style="font-size: large;">1. El Mató A Un Policía Motorizado - La Sintesis O' Konor</span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="513" data-original-width="513" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjveK4ymIokc2BXb2h1PJeA5MMlIqzxO8Bjk6udUrDNwn-buzVfbfYt91lIE28U3dmfIitIwRI1ZvSwd3PksTz-_JOOrVqM6zsU8opYIfzahCaS_jSmiOO2lwwC7Tai0QQinommPXuKcmOV/s640/El+Mat%25C3%25B3+A+Un+Polic%25C3%25ADa+Motorizado+-+La+S%25C3%25ADntesis+O%2527Konor.jpg" width="640" /></div>
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Un reto durísimo el que afrontaron los argentinos de <b>Él Mató A Un Policía Motorizado</b> con su tercer álbum. Producido por Eduardo Bergallo (conocido por hacer de ingeniero de sonido para Soda Stereo en sus últimos años) <b>'La Sintesis O'Konor'</b> enriquece el espectro musical de la banda platense al punto que, sin tener ya la presión de ser más auténticos que nadie en su país, <b>Santiago Motorizado</b> ejerce una mirada universal sobre la cotidianidad y deja en el proceso himnos como <b>"Ahora Imagino Cosas", "Las Luces"</b> o <b>"El Tesoro".</b><br />
<b><br /></b></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/-IuSX8tP34s" width="560"></iframe></div>
Daniel Ospinahttp://www.blogger.com/profile/17168859359955692048noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8096232071963787282.post-31288370882533159052017-12-31T19:18:00.000-05:002018-01-02T19:19:28.099-05:00Los 10 discos nacionales del 2017<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><img border="0" data-original-height="1088" data-original-width="1088" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhumkrVTFYrWoEQLvSe0XKt10xRGJ4ufdQXxWHVLnqv1xrRgGbZvSx5nWCrTsYI6wnZNQkxSC2lyW7uoCS6vy4mUh0iF5TDhlLtzjOOpeD_txqJWJdV_Tjdl8usKm870zkNckt3x36uZ6Ul/s640/20507202_1541938349214545_1920282228504847453_o.jpg" width="640" /></span></div>
<span style="font-size: small;"><br /></span>
<span style="font-size: large;"><i>Dicen que fue un año duro para el rock colombiano, pero me atrevo a dudar mucho de esa apreciación.</i></span><br />
<a name='more'></a><br />
<span style="font-size: small;">Lo crean o no, elegir los discos colombianos más importantes de un año determinado es la tarea a la que más dudas y dilemas me enfrento. Siempre está la sombra de si es, en efecto, una lista genuina con toda la seriedad y exigencia que requiere un ejercicio así o más bien una hecha para favorecer bandas amigas. Afortunadamente puedo decir que hice un esfuerzo titánico en todo el tiempo que llevo escribiendo por no hacerme amigo de ninguna banda, sea de donde sea. Si eso garantiza un mejor o un peor listado depende del lector, pero al menos hace que el factor de "le cayó bien al tipo de ese blog" se pueda descartar sin problema. Puede que, en efecto, varias elecciones estén teñidas de un sesgo donde ciertas cosas se favorecen por encima de otras, pero no es muy diferente de lo que ocurre con otros medios.</span><br />
<span style="font-size: small;"><br /></span><span style="font-size: small;">Hecho ese ejercicio de desmitificación/justificación, dicen que fue un año duro para el rock colombiano, pero me atrevo a dudar mucho de esa apreciación. O mejor, estos diez discos (más el destacado que se quedó por fuera) demuestran que esa postura no es necesariamente cierta. Eso si, son trabajos que en su gran mayoría merecen mucha más atención. Me alegra saber que en varios casos estas bandas elegidas se preocuparon por experimentar como pocas veces se vio antes, y que cuando abordaron estructuras accesibles se preocuparon por darles aunque fuese un mínimo de personalidad.</span><br />
<span style="font-size: small;"><br /></span>
<span style="font-size: medium;"><br /></span>
<span style="font-size: small;"><b>Se queda por fuera.</b></span><br />
<span style="font-size: medium;"><br /></span>
<span style="font-size: large;">Electric Sasquatch – Aquarimantina</span><o:p></o:p></div>
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<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="640" data-original-width="640" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioJojMMY-zaZuAlxhfGj6-K8NiVJbxLumpC9HHgw5og5hHdeMwOcOOVA1R2fjpV30dm9ZcwDC-StoCwhtKi9IPdMwG27LVtjBDM6jtyXzkIzkXLGi8ngHEyT6nJ1lv0xdP4GtBAAv49BKk/s640/Electric+Sasquatch+-+Electric+Sasquatch.jpg" width="640" /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
De los discos incluidos en esta selección, el homónimo de <b>Electric Sasquatch</b> es uno de los pocos con claros instintos progresivos. No es que los mismos sean protagonistas natos, pero lo que en su debut años atrás era más bien es un blues ácido con muchos cambios de ritmo, aquí se transforma para acceder a un territorio por momentos más húmedo, más atmosférico y en general más alejado de la crudeza de su debut. A cambio los caleños revelan la experiencia alcanzada compartiendo tablas con Ghost y Korn en los últimos tiempos, al punto que temas de la talla de <b>"Come Hell Or High Water"</b> o <b>"Narcose (Rapture Of The Deep)"</b> revelan casi que un gemelo malvado de esa banda que nos supo sorprender años atrás con su debut homónimo.<br />
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<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/DGzAwCRSxog" width="560"></iframe></div>
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<span style="font-size: large;">10. Red Sun Cult - Void Traveler</span><br />
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<img border="0" data-original-height="1130" data-original-width="1200" height="602" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlXIPkCVMqUMS89AmjrSKbi4rE5NnVyevmkf0j23LO5ymnhK9VEAC5NP6uVRtNSBJ1eA9Sur07WDI5Ezg8himrlXuitP6mcgbyPMlsEH47Ar6TQch3E868pH76_u6B5ZrQwVknp8lxeXVB/s640/Red+Sun+Cult+-+Void+Traveler.jpg" width="640" /></div>
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Con algo más de carretera luego de lanzar un estupendo debut el año pasado, <b>Red Sun Cult</b> confirma en <b>'Void Traveler'</b> no solo su fascinación con el stoner rock, sino su capacidad de tomarlo como punto de partida para configurar un sonido que a veces suena como si quisiera emparentarse con el doom metal. La batería tiene más espacio para su locura, las guitarras se dan el lujo de calcular más sus momentos, y es así como estos caleños dan muestras de avanzar notablemente en lo creativo.<br />
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<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/fS_ADG9lgTE" width="560"></iframe></div>
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<span style="font-size: large;">9. Neoplatonics - Melodrama</span><br />
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<img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUAid8rtzpKG2W3iFgIz1eHkUaD1SLRxLEWG8AYx6fWcJE_nXYn7q19DFgnaaB5LF5V1u5iaF92pM9c5Jtx371zjAOR24GxV2GQgfUva55aCETTJRo-9u44H4FY72PJL6i8U2RZdee4JC7/s640/Neoplatonics+-+Melodrama.jpg" width="640" /></div>
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Luego de un tiempo en silencio durante el cual Helman Castañeda se dedicó a grabar con Niño Naranja, <b>Neoplatonics</b> vuelve al ruedo con <b>'Melodrama'</b>, un EP donde la influencia de Pixies, Pavement y Dinosaur Jr. reluce con fuerza y sin complejos en cuatro canciones donde la melancolía y la nostalgia se destilan entre instrumentaciones muy cuidadas aunque sin exagerar en búsquedas perfeccionistas.<br />
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<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/-P8fPZR9Jvc" width="560"></iframe>
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<span style="font-size: large;">8. Mula - Resiliente</span><br />
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<img border="0" data-original-height="1182" data-original-width="1200" height="630" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-J3k1pJpPBsrBQkTtpwTntAehS1pMhsdc_qKaQnD2osWm2ObQ2shh2tEEMYFrKx2X4ZGRhJXh5RpIthXKZ3HXl87vJDxgzrye48tcC75C5YlB5g-oIhT40pdTYoNsXI15riu10cnyY2KK/s640/Mula+-+Resiliente.jpg" width="640" /></div>
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La verdad es que no sabía de <b>Mula</b>. Es más, ni siquiera recuerdo cómo me topé con ellos, pero agradezco el hacerlo. <b>'Resiliente'</b> es su segundo trabajo y en él vemos eso que siempre pido y exijo a gritos en una banda colombiana: joder el sonido en todas las formas posibles. Es como un math rock sucio, o un no wave pasado de rosca gracias a esas guitarras más pesadas y lo aleatorias que son sus dinámicas (al menos en apariencia) Claramente no es música que se pueda pasar en radio, pero escuchar cosas así son las que dan sentido a la existencia de un termino tan sobreutilizado como "rock alternativo".<br />
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<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Dm09BgDxIGI" width="560"></iframe></div>
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<span style="font-size: large;">7. Hermanos Menores - Campoamalia</span><br />
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<img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTpQ2qmVICTRWRXDns5YD3fAI9Ii8hRGx-TF88kFHEQKOuNMMpNG055TzFjKJL__iP7UDOjbdGy8ZHSw3QVX_G36CiMer0Wdh7L1FCcqXji3kO6t7LSqEBuxXfRUn0sbaT0yBq8p5Ub40h/s640/Hermanos+Menores+-+Campoamalia.jpg" width="640" /></div>
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Otro buen ejemplo de que en el país se puede, en efecto, joder el estándar de rock hasta llevarlo a ser más que un mero pastiche. Entre sampleos propios de esos años donde la violencia partidista se definía por el color de la corbata que usara el parroquiano y trazos instrumentales donde el post rock y el noise hacen presencia, <b>Hermanos Menores</b> logró poco menos que un milagro con <b>'Campoamalia'</b>. Es como una chispa en medio de otra clase de cosas que ocurren actualmente en el país. No suena muy lejos de Godspeed You! Black Emperor!, pero el uso de los sampleos sin tener toda la parafernalia progresiva o conceptual, supieron remitirme un poco a Public Service Broadcasting.<br />
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<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/e_yrON7kVmM" width="560"></iframe></div>
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<span style="font-size: large;">6. SADKÓ - Celeste/Altamar</span><br />
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<img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyx5itH-J8Y2gBDzOjgD0M4xcFnObACbQd3dhmxJeKgDodHP3I6omMPYzlNg4b1yiCBiTyWvAQ2IbrXWh7rOi02CctL5EQ5i240fZep_VgFGqIQoaKYE4Zic47AVJD15u7ekd-9vHvUId1/s640/SADK%25C3%2593+-+Celeste-Altamar.jpg" width="640" /></div>
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Es tan fácil aparecer en una lista de THIS IS MUSIC que si usted se dedica a hacer post punk (o en este caso, alguna de sus variantes) tiene mi atención de manera casi automática. Recibirá todas las flores que pueda de mi parte... Bueno, tampoco funciona así la cosa realmente, pero si me gustaría escuchar más cosas como <b>SADKÓ</b> saliendo de la tierrita. <b>'Celeste/Altamar'</b> es su EP debut, salió hace unas semanas apenas y la verdad es que apela a ese sonido oscuro de los sintetizadores con una facilidad sobrecogedora. Probablemente les habría tocado una mejor posición si hubiese salido antes (apenas salió en los últimos días del 2017).<br />
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<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/sLTYxcItSmE" width="560"></iframe>
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<span style="font-size: large;">5. Coloresantos - Tercer Paisaje</span><br />
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<img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEju4B23BkhT3l0up8l0wud3hCS_kHU-IUQnEFUNLLU3Oc6_ss9ldrG_swLzNqSXxFyD8t74gYMf42jYBfRSBISRPLiLEnJNUCp1DvTsCgm5XJmzunOHaZA5Q3xSrOEoZcQCTPXJHx9W-OP1/s640/Coloresantos+-+Tercer+Paisaje.jpg" width="640" /></div>
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Otra debilidad personal en lo que se refiere a bandas nacionales (al menos en lo que me gustaría escuchar con más frecuencia) es el shoegaze. Aunque no es un grupo estrictamente de esa linea, los caleños de <b>Coloresantos</b> dejan ver en su debut <b>'Tercer Paisaje'</b> que comprenden buena parte de esa sensibilidad y la transmiten en formato instrumental sin muchos problemas. La meta es generar catarsis, y vaya que lo consiguen.<br />
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<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/jGgi3n0rLDk" width="560"></iframe></div>
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<span style="font-size: large;">4. Mala Bengala - Tanta Ficción (Lado A)</span><br />
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<img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikBK9ew_-Y020i4BBelZWTtkezunwo9DZ-4M0WyscZkjbi7FKSp_2Tnn_8TwMghBviKKxgKnQxu1ubjz5A6k60h-o7kemL9SbFCoH6tdhAS7dP6rQEZDy0IVsus_WU1OFCr3dVQGvbZ0ZJ/s640/Mala+Bengala+-+Tanta+Ficci%25C3%25B3n.jpg" width="640" /></div>
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Ya habían aparecido entre nuestros recomendados previamente, y con este EP debut que en principio es la primera parte de su primer álbum largo han sabido sorprender mucho. Hay synthpop y dream pop en esas cuatro canciones que rebosan de emoción y ganchos melódicos no tan frecuentes en un ámbito que ultimamente se mueven bajo premisas que no requieren una sensibilidad y un cuidado en los arreglos tan marcado como en este caso. Esperamos el Lado B con ansias.<br />
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<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/hdVhVHTCwoA" width="560"></iframe></div>
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<span style="font-size: large;">3. Telebit - Ciegos Corazones</span><br />
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<img border="0" data-original-height="960" data-original-width="960" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZBNOMJ-QJOf3GATPEfWO4znjHXFYk24T_4okmx2DK5qXKi-2J4T5TeD3CgdJlfdrlhOMmfpKoXXXon6by3xCxeSubQ9bTx6nS0CH1y3LexXXbUBmJkpV5QMSaBfgY9JAI9TDEOESgjhy5/s640/Telebit+-+Ciegos+Corazones.jpg" width="640" /></div>
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El crecimiento de <b>Telebit</b> es innegable tanto por el hecho en si como por lo sorprendente que resulta. Ni el más optimista esperaba hace cinco años cuando colaron sus primeros temas en radio que adquirieran la dimensión de la que gozan actualmente (que incluye una proyección internacional muy seria). <b>'Ciegos Corazones'</b> logra eso que siempre han deseado V For Volume, The Mills o The Hall Effect y a estas alturas solo pueden soñar: un experimento pop-rock legítimo donde la ritmología latina se entrecruza con la experiencia y pericia instrumental acumuladas por el quinteto para cristalizar en canciones tan poderosas como la titular (con tributo a Jaime Garzón a bordo), <b>"Ley De Gravedad"</b> o <b>"Gemas"</b>.<br />
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<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/bfsUOac50Ls" width="560"></iframe></div>
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<span style="font-size: large;">2. Arboles Vertebrados - Toxicología</span><br />
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<img border="0" data-original-height="1031" data-original-width="1200" height="548" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjveIoX3YzIQly3Q2fG1kbSuFRl1D5gMVVUxYlmd-_5zwIO2PqMXiFnQV-46w7LPauasnSsNYRA7uZRkVuNGAjVvBZ9XLbjiOd12YCkfdExSv80FFwsILGjKTGEWsWl3UtYKqt0AmlMsMCf/s640/Arboles+Vertebrados+-+Toxicologia.jpg" width="640" /></div>
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El segundo trabajo de los antioqueños <b>Árboles Vertebrados</b> es una oda calculada al rock británico. Entre punteos a lo The Beatles y una producción no muy alejada de la del britpop, en <b>'Toxicología' </b>logran colar trazos de psicodelia, dream pop y hasta electrónica en ciertos tramos que le confieren esa capacidad de ser atrapante y a la vez lograr que el oyente se pierda entre canciones que no se exceden rindiendo culto al pasado. Fundamental la variedad, que puede ir de ese extraño collage de <b>"A-Trap-Ado"</b> a lo más tradicional y sencillo de <b>"Cartas De Amor"</b>, pasando por el ejercicio sintético de <b>"¿Por qué los cristianos son tan putamente odiosos?"</b>.<br />
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<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/BCtQwhqlRwk" width="560"></iframe></div>
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<span style="font-size: large;">1. Las Yumbeñas - Me Cansé De Llorar Voy A Vomitar</span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="1101" data-original-width="1200" height="586" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0VEa2Cw4UJHQj4rr2TiZsZoZ-luy80oms8E2zooPcqtKzPZSP-NUxB0DKh9UrWyGZuuZNNRcV8GRXc2RxvMPH5-jo8MFE_-xpf1nJuOGEzgmX89y9mhhgouyrSoUjzKHAd_C1HoPhppBF/s640/Las+Yumbe%25C3%25B1as+-+Me+Cans%25C3%25A9+De+Llorar+Voy+A+Vomitar.jpg" width="640" /></div>
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Cuando los discos son capaces de evadir los análisis más certeros suele ser un muy buen síntoma, y justamente eso pasa con el primero de <b>Las Yumbeñas</b>. Internarse en las doce canciones de <b>'Me Cansé De Llorar Voy A Vomitar'</b> es hacerlo en una inmediatez abrumadora donde el espíritu punk y una estética que como puede ser <i>riot grrrl</i> también raya en una engañosa ingenuidad que dota de encanto a puñaladas traperas hechas canción como las de <b>"En Realidad No Eres Tan Cool"</b> o <b>"Mis Sentimientos por Tí Son Más Feos Que Tu Novia"</b>. Despecho con guitarras, más propio de la opacidad de una Poker que del brillo cristalino de un guaro.<br />
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<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/hhCa_WQTBG4" width="560"></iframe></div>
Daniel Ospinahttp://www.blogger.com/profile/17168859359955692048noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8096232071963787282.post-67281711704753810242017-12-29T19:25:00.001-05:002017-12-29T19:25:18.080-05:00Los 10 álbumes de electrónica del 2017<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1066" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB2BicLW-t7gwxvq1PiBcpkTm4LzVHZo_AnU33z6Y4Ogk7mshtxJ6GP5z0kyATLgP9DPe_ea7-w-u1VSFziJJdZtR6XRmI3xj6SYM4vPZAopfreKZ0DDpTEIXmea8A5Dtmvhjan5IeXGJ9/s640/promoted-media-optimized_5681f039300f8.jpg" width="640" /></div>
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<span style="font-size: large;"><i>Esta selección de THIS IS MUSIC se da por seguir por instinto antes que por certezas previas.</i></span><br />
<a name='more'></a><br />
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De todos los ámbitos en los cuales se suele enmarcar la música, la electrónica tiene la particularidad de ser el más difícil en lo que a generar consenso se refiere. Como no surgió teniendo esa cosa mediática más centralizada que si tuvo el rock, fue más propensa a la experimentación y a producir subgeneros sin depender tanto de firmar con sellos grandes o algo así, dejando de lado el grabar pistas con el formato típico de canción. Por ese motivo a la electrónica se le encuadra primero por sus vertientes (y los sellos que se encargan de darles forma) y luego por sus artistas. Por supuesto, y aun cuando la EDM se tomó por asalto su pedazo de la gran torta del negocio musical, Internet ha profundizado más en esa dinámica de géneros >artista.</div>
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¿A qué lleva esa coyuntura? A que si uno quiere destacar los discos más notables en materia de electrónica, debe asumir que no es una mirada en la cual se establezca un consenso. Varios medios como CoS o Pitchfork destacaron discos de electrónica en sus listados de fin de año, pero no son necesariamente trabajos que siguiera mucho el público objetivo. Es justo decir entonces que esta selección de THIS IS MUSIC se da por seguir por instinto antes que por certezas previas. Generalmente fueron los caminos de la red quienes nos guiaron hasta llegar a muchos de estos artistas.</div>
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<b>Se queda por fuera.</b></div>
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<span style="font-size: large;">UNKLE - The Road Pt. 1</span></div>
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<img border="0" data-original-height="800" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ8OeYKwA81Fj-VFKYK5XunVjR5IeJYNXM-mUuxYO0HnupRCrtr-YAIqVa2Eibrt1xc5LFtsH24jNUkC8sWBYoi46tVzyGmlEueD6I2qKJRWT8n1t3okEdGXA2Lr4oEDA1-HU_T9ByVKq4/s640/UNKLE+-+The+Road+Pt+1.jpg" width="640" /></div>
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No es difícil darse cuenta que una de las vías donde se nota que la electrónica puede ser demasiado autocomplaciente es cuando se ponen en ese rollo progresivo en el cual han caído el krautrock, el drum and bass y el trip hop. Ciertamente <b>UNKLE</b> puede presumir de estar encarando el proyecto más ambicioso de su carrera, y ciertamente <b>'The Road Pt. 1'</b> no arriesga casi nada respecto a lo que conocemos del proyecto desde siempre. Pero es tan certero y lleno de mística hasta el punto de que hila finamente entre sintetizadores, instrumentos rock y arreglos orquestales momentos donde <b>Mark Lanegan, Dhani Harrison, Elliot Power, Yseé</b> o <b>Liela Moss</b> se lucen como invitados de lujo. Incluso para ser autocomplaciente se debe serlo bien, y por eso le reconocemos el esfuerzo al británico.<br />
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<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/_0ANXCA_0UE" width="560"></iframe></div>
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<span style="font-size: large;">10. Ninos Du Brasil - Vida Eterna</span></div>
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<img border="0" data-original-height="1440" data-original-width="1440" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiloOa0m3weFKSmiGA2YpMcbbEFr74ZvdR_cIAKOmLDoZDELhndIn3qhsv72WI2NOL0uuWAkHYqJSqTq19n_VMFyZnPgF49njFvEgAQzrS4UMMCNfk563ickkC75kLd5ufS7C4kfkmfXTcE/s640/Ninos+Du+Brasil+-+Vida+Eterna.jpg" width="640" /></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<b>Ninos Du Brasil</b> es un dúo italiano que se caracteriza por su mezcla entre electrónica y batucada. Con tres discos lanzados hasta la fecha, el más reciente <b>'Vida Eterna'</b> los encuentra distorsionando la esencia de ambas cosas: a ratos el techno que sale de los sintetizadores se tiñe de "verde amarelo" y a ratos los golpes polirritmicos típicos de la batucada se alteran para formar pasajes de jungle, sambass y hasta goa, con la mística evocadora que se esperaría al establecer esos parentescos. Muy recomendable, sobre todo si gustan de esa mirada "vieja guardia" de la electrónica como música que puede decir mucho siendo meramente instrumental.</div>
<div style="text-align: justify;">
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<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/OvJVFDV3d7E" width="560"></iframe></div>
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<div style="text-align: justify;">
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<span style="font-size: large;">9. Vitalic - Voyager</span></div>
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<img border="0" data-original-height="1400" data-original-width="1400" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinqCNaVY-pUuxCyd6coCf-Nkl5KyMwTRES_fxOTqom8rPPLrbjpHxYQH9y-V5ghmyNKp2tswq1VgEsgdDQ4Qh6CuFtqfwHGajLpanBFIsDRo1XM2khudTBzqSr1yK2YrCKu-nykZEzpiwS/s640/Vitalic+-+Voyager.jpg" width="640" /></div>
<div style="text-align: justify;">
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<div style="text-align: justify;">
Aunque no tiene el mismo salvajismo propio del electroclash con el que lo conocimos en la década anterior, el francés <b>Vitalic</b> sigue siendo infalible cuando se trata de grabar discos. Con <b>'Voyager'</b> se acerca a la linea de tipos como Kavinsky, facturando un synthpop a ratos distópico pero sin perder ese típico encanto mostrado por los franceses en ese campo.</div>
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<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/SVIfhjrZT00" width="560"></iframe></div>
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<span style="font-size: large;">8. Goldfrapp - Silver Eye</span></div>
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<img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1600" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgke9vewFoC-qjHH2A5W3_-gmqs8hrBQZLiw9ufYt9raO_PybzfOZdZpKn6Jd8vPCOvUNFxxOGHL-Viw3LCDVZCqWCqrlfik7TJfPebiHGIBghkB_fRQSxBc5PvdSx86PiRDmtRdEvtHCPR/s640/Goldfrapp+-+Silver+Eye.jpg" width="640" /></div>
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<div style="text-align: justify;">
Con el firme objetivo de poner en común el lado más experimental y el más discotequero del dúo, <b>Goldfrapp</b> reafirma su merecido lugar como el acto synthpop más grande del nuevo milenio. Es verdad que en el proceso quedan en una zona de confort de la que no parece probable que se alejen en un futuro cercano, pero su sobriedad y su elegancia para dibujar momentos vibrantes y prolijos está fuera de discusión.</div>
<div style="text-align: justify;">
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<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/YGdMxxpeljU" width="560"></iframe></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">7. Chase & Status - Tribe</span></div>
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<img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifZPfAuEXs6E2dIqs8RmlzChL0FRnvpnAudQcdMBQndwJrbFjIa-QKxzJJRawcfUNxhc0twnUToSWByuWgmZERvIYoNNyhf0q9olz9owYNexztNF7fYqGsCGgZwpLSOVgFVtyZ8in28W55/s640/Chase+%2526+Status+-+Tribe.jpg" width="640" /></div>
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Orgullosa como siempre de la música que sale de sus fronteras, Inglaterra se esfuerza siempre por preservar su grandeza en materia de artistas, que paradojicamente evoca la grandeza de quien fuese "la reina de los mares". Uno de los terrenos que se defiende con más ahínco es el del drum and bass, que si bien no tiene ya el mismo impacto que en los tiempos de Coldcut (o incluso los de Pendulum) todavía tiene su ejercito de creyentes, quienes de paso siguen los pasos de Pendulum para proyectar ese sonido en vivo. <b>Chase & Status</b> es un vivo ejemplo de eso, y en <b>'Tribe'</b> exploran buena parte de las facetas que concentra en su interior la historia de la electrónica en el Reino Unido. Trazos de jungle, ragga, dubstep y claro, drum and bass protagonizan un trabajo donde en un extremo tenemos a <b>Emeli Sandé</b> incorporando el soul a ese crisol de movimientos en <b>"Love Me More"</b>, y en el otro tenemos a <b>Slaves</b> haciendo su cosa reaccionaria a lo Prodigy en <b>"Control"</b>.<br />
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<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/d7M-68XbLe8" width="560"></iframe></div>
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<span style="font-size: large;">6. Toro Y Moi - Boo Boo</span></div>
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<img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8F3F4vbPGBnn1Y7L4boyeX5qLnOh9NcLHpQwjtEbHipycbXL8c9uQU_Q8CVrsVJRdBew_xlsTDz5EhdqeqkhSU78-SSJmsZEBbmznID9szMIq3Z_Vfw_yTt5aoOD2n2d64xwH_kPRnLrJ/s640/Toro+Y+Moi+-+Boo+Boo.jpg" width="640" /></div>
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Aparentemente influido por Daft Punk y Frank Ocean (cosa no tan difícil de comprobar), <b>Toro Y Moi</b> nos deja con <b>'Boo Boo'</b> su trabajo más accesible hasta la fecha. Se centra en el lado soul de ambos y partiendo de allí altera como crea conveniente la producción. Ruidos acuáticos en <b>"Mirage"</b>, base inquietante para una voz super prolija en <b>"No Show"</b> y en <b>"Girl Like You"</b>, una serie de susurros en apariencia aleatorios en <b>"Pavement"</b>... Todo eso sin perder ni por un segundo su gracia de atrapar millenials en sus garras.<br />
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<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/jLbpMxZwZ-c" width="560"></iframe></div>
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<span style="font-size: large;">5. sir Was - Digging A Tunnel</span></div>
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<img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiax9zPWLZy73rjoGNXQJH8ui0ZKpEjKDV8f5gxmpAths5PoU1QornN8RFLyeNv4LOxhqifsdzQQHg-KT7GBqi1COPlOgwHqe_6S85_5Ief7wxV_MI83GpTaBKI9PFgcL72bmmindnLoGsi/s640/sir+Was+-+Digging+A+Tunnel.jpg" width="640" /></div>
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<b>sir Was</b> es el seudónimo de Joel Wästberg, productor sueco que con este debut puso en común el soul</div>
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y el trip hop de una manera más explicita que en el pasado. Entre trazos de hip hop (sobre todo en la elección de beats), bajos profundos y alguna instrumentación tradicional perfectamente orquestada se las ingenia para confeccionar un LP lleno de momentos engañosamente relajantes y estados de trance que parecen más propios de alguien encerrado en su propio mundo.<br />
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<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/6xpTfzUTpl0" width="560"></iframe></div>
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<span style="font-size: large;">4. Zola Jesus - Okovi</span></div>
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<img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLKrF-25oZNIeDhLGhHPHPlzbN7UcBcuLtAx5U7ylF3shyQlIlZNF7oc2uzsWEISnNyScVHj-2d9GEk4NIkYNLcsTfySJEyxGUn6mZihAoOsvfH4-ybQXoPe3pxeV2vdETVZVWCmCTYcEU/s640/Zola+Jesus+-+Okovi.jpg" width="640" /></div>
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Habiendo ya consolidado y profundizado en una mirada donde lo atmosférico y lo industrial pueden tener cabida por igual en su repertorio, <b>Zola Jesus</b> decide probar sus limites con <b>'Okovi'</b> afilando aun más la producción y prestando mucha atención a los detalles que, en definitiva, son los que marcan la diferencia. Sin tener el soul tan metido en el cuerpo ni ser tan alocada para experimentar hasta el absurdo, hay tramos donde no se aleja mucho de Dido o de Björk.<br />
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<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/S4s-kGT5bFo" width="560"></iframe></div>
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<span style="font-size: large;">3. Perturbator - New Model</span></div>
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<img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg78WbqwwnoCNp25dW3eMz_4qAWB6u63tkYAZ3xyO4hTdyFx0r_k6XN2ZmWjgC5ASVAB-N7yHKAqVp5eCGaURjnP3cFNrlR4V0h4qfAlNHAX9jYeGifrBbxWBMtzChYBIFqUKXTTZ0mjvnX/s640/Perturbator+-+New+Model.jpg" width="640" /></div>
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Un seguidor de THIS IS MUSIC me presentó a este grupo gracias a <b>"God Complex"</b>, tema incluido en este merecedor del tercer puesto. Fue un flechazo incontestable que debí seguir con toda atención. Me descargué este EP, <b>'New Model'</b> y terminé aun más alucinado al escuchar pistas tan tremendas como <b>"Birth Of The New Model"</b> o <b>"Vantablack"</b>. Luego me doy cuenta que estos franceses son prácticamente contemporáneos de Justice y que llevan una larga trayectoria a sus espaldas haciendo un sonido como el de Jean-Michel Jarre pero más pesado y para estadios. Más allá de que sean una novedad para mi, son seis canciones demasiado contundentes y poderosas para estar en un EP, con pasajes donde la calma precede a la tormenta y esta es en medio de su salvajismo algo bastante sublime. Hasta el punto que bien pudo ser catalogado como un largo y tendría incluso más atención. </div>
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<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/rk3cplvo8e0" width="560"></iframe></div>
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<span style="font-size: large;">2. The XX - I See You</span></div>
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<img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1600" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3a2GQ_idmMYSwEl-ZAiGF5Lq2ja9ZAoejLL3c89vQClrN3Unl5mExEZwswPgaTefPJ371BazQYXsjzPcgXmJQvmq6aehLL-sh4oqzpnCAbs1mEkpYjh_sbeT9V8ZDgWCZGUC1_gk9i-dG/s640/The+XX+-+I+See+You.jpg" width="640" /></div>
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Tuve dudas sobre si calificaba para esta categoría. Pero no cabe duda: <b>'I See You' es no solo un álbum electrónico de pura cepa, sino mi favorito de todos los que salieron en este 2017.</b> Naturalmente no es por ser innovador, pues es bastante conservador tanto en inspiración como en aspiraciones, sino por su más que probada asertividad. Mucha gente seguramente detesta ese cambio de los raritos que escuchamos en los discos anteriores a este lavado de cara hacia algo más pop, pero la cosa es que en el tercer LP de los londinenses cristaliza mucho de ese lado introspectivo con lo que mostró Jamie XX en su glorioso 'In Colour'. Ambas cosas se pusieron en común hasta darle vida a un discos donde los hits no faltan y, sobre todo, demuestran tener un carácter que se extraña mucho tanto en los actos pop de la actualidad, como en quienes deciden simplemente hacerse accesibles sin cuidar ese elemento que hace perdurable hasta la cosa más ruin. A todos los niveles que se les pueda ocurrir, con 'I See You' se volvieron los Thompson Twins de nuestro tiempo. Pasa que no es el #1 porque...</div>
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<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/qqflFMhkqHM" width="560"></iframe></div>
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<span style="font-size: large;">1. Mura Masa - Mura Masa</span></div>
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<img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1500" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZvuJqMST2OrKcHknZfpqHsi0uSaFFbE-iA0IlOuf7G9r5CJ_IBEXJy7DADzCghsVl2m3Oa-PMzJcpcjS7UGvNzoUt3jK0UT8uNUevzqU_3Qxkew_bOqMGJYnH3IvNg79WXjbiSivNl_go/s640/Mura+Masa+-+Mura+Masa.jpg" width="640" /></div>
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No siempre se trata de gustos en THIS IS MUSIC. Si se trata en cambio de reconocer el talento cuando se le ve y escucha, venga de donde venga.</div>
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Dicho eso, ¿Cómo demonios hizo <b>Mura Masa</b> para 1) poner en común el house, el EDM, el hip hop, y hasta el trap con la música popular y 2) tener colaboraciones que van desde <b>A$AP Rocky</b> y <b>Charli XCX</b> hasta <b>Damon Albarn</b>? No tengo ni la más remota idea. Pero con toda seguridad el tipo consiguió ir un paso más allá de lo que Major Lazer viene haciendo por el mero hecho de que esos invitados y esos géneros se sometieron a un proceso no muy alejado del que aplica Flume normalmente: pura y física deconstrucción musical hasta hacer que esos elementos se armen de forma aparentemente aleatoria en temas extraños pero aun así, atrapantes. Intentó algo que entre los más puristas seguramente equivaldrá a tirarse los pelos: hacer eso que por acá llamamos "género urbano" más blanco, más anglo.<br />
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<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/sjle_ZI4elo" width="560"></iframe></div>
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Daniel Ospinahttp://www.blogger.com/profile/17168859359955692048noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8096232071963787282.post-1179089764900345072017-12-28T20:08:00.003-05:002017-12-28T21:35:04.702-05:00Los 10 álbumes post punk del 2017<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="441" data-original-width="960" height="292" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyVL0tdj-kuGyUOnsMXqN2KJLtgL-_DXStB0j62etio_FVNO2Gs1pvf5cX_DqzwdPeBDh7MmCtoG9VVfSZD9yUWABxjVXVqdfBwHhUTjwa9VYAxaT7FnBzCZwrbGqNrmvVWDS1cG66eopz/s640/algiers-bn.jpg" width="640" /></div>
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<span style="font-size: large;"><i>2017 dejó más discos tremendos para destacar que de costumbre.</i></span><br />
<a name='more'></a><br />
La del post punk ha resultado ser una historia muy particular. Edad de oro durante fines de los setenta y comienzos de los ochenta, internacionalización durante la segunda mitad de los ochenta, perfil bajo durante los noventa (pero al mismo tiempo influencia muy notable entre los estilos dominantes), resurrección de los elementos más rítmicos en el 2000 y una vuelta a lo abrasivo en la década que está por terminar. </div>
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Esa ultima fase es la que venimos viviendo recientemente y en parte debido a varios actos que han llamado la atención por encima de la media como Savages o Algiers, se ha revitalizado un movimiento al que se le suele dar por muerto con más frecuencia de la que uno quisiera. Hoy encontramos grupos que, fuera de las convenciones normales en el indie actual, no escatiman en crudeza o experimentación.</div>
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No estoy seguro si debo considerarlo como el año en que el post punk volvió a ser una fuerza a tomar en cuenta, pero definitivamente 2017 dejó más discos tremendos para destacar que de costumbre en ese nicho. En parte es una sensación reforzada por el regreso de LCD Soundsystem, al igual que la aparición de nuevos trabajos de Julian Cope, Martin Rev, The Fall, Pere Ubu, Wire o The Residents (vieja guardia es vieja guardia donde sea) pero especialmente ilustrativo es lo conseguido por los grupos nuevos. En esta selección de diez discos encontraremos que, mal que bien, hubo un esfuerzo a conciencia por escribir su propia historia en tiempos que no son tan distintos a los de Reagan y Thatcher.</div>
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<b>Se queda por fuera.</b></div>
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<span style="font-size: large;">Fufanu - Sports</span></div>
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<img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-qxVkw7ob7hAN2SGQOfMKc-ybfL5kmSlcVEdcmyUF8Lt4hHQf3xAZCy4eR6KpOuYbE4YuDILjKz-b-c3QCkKY61-Vk529_aySll1Fu_FmuK01dc4piejMhWvruVTfMyGUMf_aJBX3uZ2L/s640/Fufanu+-+Sports.jpg" width="640" /></div>
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Producido por <b>Nick Zinner</b> de <b>Yeah Yeah Yeahs</b>, el segundo álbum de los islandeses <b>Fufanu</b> los puso en el mapa gracias a un cruce bien particular de techno y post punk en <b>'Sports'</b>. Un tema tras otro logran tornarse más hipnóticos y no tan abrasivos como en su debut, a cambio de permitir una mayor fluidez en la ejecución al no manejarse con un sonido tan cargado. Yendo de un lado a otro pueden ofrecer momentos de trance como en <b>"Sports", "Tokyo"</b> o <b>"Restart"</b> apelando al bajo-batería o a una programación sintética irresistible.<br />
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<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/2fKdp2fb2DE" style="text-align: start;" width="560"></iframe></div>
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<span style="font-size: large;">10. INVSN - The Beautiful Stories</span><br />
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<img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1500" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi80MtNstGxmeyidK7uuvDuXrAPzzOm2nZwXC9k3_K_wegshT4G0sIarCMQvEvyWodOL1IuyaaOGNP4pLMn7dncherdqKJiif7wdJIrvZX1QDoXHY3SV9PB4L8UGX3DUs6LNtqRRzGXlQZr/s640/INVSN+-+The+Beautiful+Stories.jpg" width="640" /></div>
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¿Cómo una banda pudo pasar de ser un proyecto más ligado al folk rock y el soft rock a una autentica maquina de adrenalina post punk? No tengo idea, pero desde que la banda antes llamada Invasion cambió su nombre a <b>INVSN</b> han sabido interpretar la lógica de lo suave y chiquito en su anterior encarnación y aplicarla sin reparos en ese combo de post punk e indie rock irresistible y endiablado. En las siete canciones que conforman <b>'The Beautiful Stories'</b> reafirman ese cambio de estilo mostrado con el cambio de nombre y de paso colan auténticos bombazos como <b>"Immer Zu", "The Distance"</b> o <b>"This Constant War".</b><br />
<b><br /></b>
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<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/KHbh-nTqkHg" style="text-align: start;" width="560"></iframe></div>
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<span style="font-size: large;">9. Mere Women - Big Skies</span><br />
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<img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiib3hpcaxOmtbgA7R4Td4WJe6c-ZQxZvKjye3QTQzDr06vvqDizywDi1paQxV1x-Xpw1v69tSZRA_u_UiWsYfBYEyLqLLdJj5CQaELb1boRulSgwth-TzWKeHYxP4GZVChGiAE2RhRzMPC/s640/Mere+Women+-+Big+Skies.jpg" width="640" /></div>
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Provenientes de Sydney, <b>Mere Women</b> lleva ya algo de tiempo en el negocio, siendo que este <b>'Big Skies'</b> es su tercer trabajo discográfico. Más cohesionado que sus antecesores, de estructura más convencional pero todavía repleto de intimidad, angustia y sobre todo ingenio, resulta ser un salto hacia otra cosa en su trayectoria partiendo de una producción más barroca. Las guitarras siguen siendo distorsiones con una carga emocional importante, la batería se roba el show con golpes magníficos, y los teclados cobran algo más de protagonismo aparte del acostumbrado. Muy notable el trabajo en canciones como <b>"Birthday", "Silver And Gold"</b> o la que da nombre al disco.<br />
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<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ubdlshMjqg8" style="text-align: start;" width="560"></iframe></div>
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<span style="font-size: large;">8. Die! Die! Die! – Charm. Offensive.</span><br />
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<img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZ4UNAtEy2dwv8szWty-ws5lBq4dCQhz5VXSWZAheEHsioHk207i4rVHjykdRFcYU5VkHkPQ4g-zCG0awzdz1B76rI96i7Vct9VSHoWwRVaW8gkUmuE3aeGHKD4GGOEF2iwBlz3vRjhA_B/s640/Die%2521+Die%2521+Die%2521+%25E2%2580%2593+Charm.+Offensive..jpg" width="640" /></div>
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Estos neozelandeses aparecieron con la ola del post punk revival, pero no adquirieron ni de cerca la misma aceptación de otros contemporáneos suyos como Interpol o Editors. Al parecer les hizo bien, pues progresivamente su sonido se fue haciendo más salvaje y corrosivo sin perder la atención a los ritmos atrapantes de bajo y batería. Con <b>'Charm. Offensive'</b> se ponen de manera algo inesperada en linea con el presente del género mientras colan uno que otro tema impecable como <b>"Glacial Place", "My Friend Has A Car He Starts With A Hammer (What Has Been Seen Can't Be Unseen)"</b> o <b>"Still Echos"</b> mientras el frenesí y la rudeza fría se complementan como uña y mugre.<br />
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<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/1hBQm7vNDY0" style="text-align: start;" width="560"></iframe></div>
<br /></div>
<br />
<span style="font-size: large;">7. Death Of Lovers – The Acrobat</span><br />
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<div style="text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-pcT51sGUHTcUirLSeA5m_yL3nugGdkj9ERoZAQkWtpoZ6ojeBeM3tQdmm3SEIbyH8z90l2JYytGHVC5RxujKyNvocjEzPl7aIXskTbLIvD9em_mgSYlA33q3jsr7W_06upxrNYnxFPe6/s640/Death+Of+Lovers+-+The+Acrobat.jpg" width="640" /></div>
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Provenientes de Nueva York, se formaron en 2013 pero solo hasta este año debutaron con <b>'The Acrobat'</b>, donde apelan al sonido típico del post punk ochentero (reverberaciones, voz entre teutónica y apasionada, algunos sintetizadores). Aunque no dejan de ser un pastiche, cuidan de no sonar tan cercanos al gótico, al synthpop o a la new wave, estableciéndose en una especie de punto medio entre todo eso. Habrá que esperar un poco más para saber si se atreven a juguetear más con las estructuras, pero en si mismo está excelente para ser un primer álbum.<br />
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<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/lMy-h5OsgcE" style="text-align: start;" width="560"></iframe></div>
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<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">6. Spectres - Condition</span><br />
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<img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxkxPoTgYPgieLBWSrGFfiXcXqyppMY6vKXrL2o4G3zxyfx9ZLjMu4wImNMcvqKlOHpCIFTNB82breKUFziulqGOcgUk4iaEJTkCpvF17Ey7nuG3hKOrOzo4QqdPEWM2zVlGPk4-dv8EVg/s640/Spectres+-+Condition.jpg" width="640" /></div>
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Uno de los aciertos entre los nuevos grupos post punk estuvo en adoptar estrategias del noise rock y el shoegaze para darle nuevas alas al género. Al hacerlo corrosivo y alienante parecen haber recapturado esa otra parte que en los 2000 no se rescató por la fijación en el continuo reverberante Joy Division-Gang Of Four-Wire. En el segundo trabajo de esta agrupación de Bristol, Inglaterra, confluyen un montón de elementos previos. No se aleja mucho de los primeros Sonic Youth o los Swans más despiadados, parece destripar al grunge con sus distorsiones desvariadas en <b>"Dissolve"</b>, pone en reversa el shoegaze y presenta una batalla auditiva que como puede alejar a los flojos, puede acercar a quienes vean allí una forma de canalizar las presiones de la vida cotidiana.<br />
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<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/nY2nE0PPtYU" style="text-align: start;" width="560"></iframe></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">5. LCD Soundsystem - American Dream</span><br />
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<img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrCbLhqjRu7B3Bel21ZqVG7iN1D9U9V0aQMoQKJsfWyBfF7MgnOyG1KIb0Viuht-MwoxWxWgYve-V9q40HzzYIe89JJIJt3cc4kUfPcmPbO7FzbI0afgeG2hTqlZVC_6_YNKRmreAoJV__/s640/LCD+Soundsystem+-+American+Dream.jpg" /></div>
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El regreso a la vida de <b>James Murphy</b> y compañía se da en un momento donde la cultura popular se alinea a favor de lo que <b>LCD Soundsystem</b> representa para muchos de nosotros. El reencauche de 'It' y 'Blade Runner' en los cines, junto a la adhesión despertada por 'Stranger Things' entre los nostálgicos más tercos que existen (nosotros los millenials, por supuesto) han llevado a que el momento sea el correcto. Entonces, al escuchar <b>'American Dream'</b> ese contexto se retuerce, refunfuña, se rebela contra ese destino inexorable de querer recapturar una vez más los años más desafiantes del post punk, el synthpop, el mutant funk y el new romantic. No tiene mucho éxito en la tarea, pero afortunadamente las canciones son fuentes de autentica catarsis, una tras otra. Claro que, si algo debe destacarse del cuarto trabajo de este singular proyecto es sin duda el hecho de que cada canción que pasa se revela de algún modo contra su antecesora.<br />
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<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/IBLagwi_m2c" style="text-align: start;" width="560"></iframe></div>
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<span style="font-size: large;">4. VENN - Runes</span><br />
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<img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1197" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEii5_Ym3aS-WnQohh7q_5ZrW-zUG08qldmq7KSLcl3WXR5IMGOPIg8CmZYBueNSFuZm4cygVhDtm4Z4guFWFE8eXtD2NWv8S0BblhHJB9uz2WPcX_WG80BRquE-lHiNiwUl87UGsF3ny-jn/s640/VENN+-+Runes.jpg" width="638" /></div>
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Una de las bandas que supo poner el listón bien alto y restaurar mucha de mi fe en el post punk como una tendencia que todavía puede escribir paginas notables en el futuro es <b>VENN</b>, trío que se la pasa entre Londres y Berlin tomando como inspiración el krautrock, el rock industrial y el propio post punk de esos dos lugares. En <b>'Runes'</b> se cristaliza el aprendizaje de los dos años anteriores lanzando sencillos y EPs a la par que adquirían tablas por toda Europa. A lo largo de las nueve canciones demuestra una comprensión absoluta de sus influencias mientras intenta joderlas a su manera. Así tenemos el golpe metronómico y despiadado que le da vida a <b>"Legacy Project"</b>, lineas de bajo pegadizas como en <b>"Real Blood"</b>, pasajes donde el sintetizador se hace amo y señor como en <b>"Slowly Sinking"</b>, o la adaptación de los logros del post punk revival a un contexto renovado como en "Waxen Palms" No me queda sino decir que es una de las cosas más sublimes que haya escuchado en un buen tiempo.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/8q6eBMdqylQ" style="text-align: start;" width="560"></iframe></div>
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<span style="font-size: large;">3. The World - First World Record</span><br />
<br />
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<img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrpoYuHPH32Id4TPWs7WM_0XsmP9-5IMnYPFtPgDFppZLYKosG817iUbfhodnWSvyEOeEqdT9l_mfBTmO1Wn4KGXtRTDEa745oY62uLnnTtKrzkzk5joVPOTQhdOnDsnRIKXFGvHlywuMl/s640/The+World+-+First+World+Record.jpg" width="640" /></div>
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Para entender qué es <b>The World</b> piensen en una versión más anémica de Siouxsie And The Banshees, o en The Raincoats eliminando el factor intimidad que rescataba Kurt Cobain al referirse a ellas en las entrevistas, o en una colisión de frente y sin cinturones de seguridad entre The Pop Group y The B'52s. Nos quedamos con la valentía que suele inspirar la ingenuidad, le sumamos algunos vientos y ahí lo tenemos: un grupo de lo más sorprendente, y un debut que apelando al ingenio y la ironía propias del post punk desde el propio título, <b>'First World Record'</b>, ratifica el renovado ímpetu que ha contagiado al género en los últimos tiempos. Las canciones no suelen pasar de los tres minutos y suelen ser gemas tipo <b>"Hot Shopper", "Namasté", "Ghost Town"</b> o genuinos diamantes como <b>"Some Like It Hot"</b>. Hay que seguirles la pista.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Rc4LrfCmurc" style="text-align: start;" width="560"></iframe></div>
<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">2. Protomartyr – Relatives In Descent</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTyrwEfN22QZnCnOMnoCdp-cSN5IEYygFFzwy2D42lGpvtLSMUBZLEfIDPSrig76oWi_dqfHJG-u8tzsGPkp5fQaL0W7AZyJJo7dmxq_C6y5Lir-aystjbTWQjTIxp1hHlRJQa32qKokyx/s640/Protomartyr+-+Relatives+In+Descent.jpg" width="640" /></div>
<br />
Siempre se agradece cuando aparecen esos personajes que se dedican a rescatar el aura mesiánica de tipos como Ian Curtis, Mark E Smith o Nick Cave, sea de forma voluntaria o no. Hace falta seguridad y unas pelotas enormes para creerse el cuento y hacer que otros se lo crean, y <b>Joe Casey</b> ha logrado que nos lo creamos más que nunca con el cuarto trabajo de <b>Protomartyr. 'Relatives In Descent'</b> es el testimonio de cómo una banda que se resiste a encuadrarse en revivals ha conseguido poner en común a MC5 y a The Fall o Pere Ubu como nunca nadie hizo antes. Yendo del ejercicio intimo de <b>"A Private Understanding"</b> a la fiereza de <b>"Caitriona"</b> y esa dinámica enrarecida de <b>"The Chuckler"</b> la banda articula los miedos, dudas y deseos de una generación que, indignada, ha permitido a los de siempre salirse con la suya una vez más.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/IgvAgWFrC0g" style="text-align: start;" width="560"></iframe></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<span style="font-size: large;">1. Algiers - The Underside Of Power</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1600" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHzCds7UKI77HzwtZ_YTJWuEupyuBbgaZN23qTxaiEB61ouJeDIZKcA3pjiDYG1CS48Jdx2z9AdtMhaPslcqWMUK478RubAeQlK1JKmgvB_kG8ZKcUu422mv88hAOIIUAYUsubQIgevCFy/s640/Algiers+-+The+Underside+Of+Power.jpg" width="640" /></div>
</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Cuando debutaron hace dos años y lograron ser elegidos como el mejor trabajo internacional de 2015 en THIS IS MUSIC, pensaba que bien podían dejarlo ahí y no arruinar las buenas sensaciones de un debut inapelable. Afortunadamente mis reservas fueron erradas y la agrupación de Atlanta se superó a sí misma con su segundo trabajo, <b>'The Underside Of Power'</b>. Con la canción titular como caballito de batalla, profundización notable en los experimentos mostrados en su debut así como en las letras, una mejor producción y el acople definitivo de su baterista <b>Matt Tong</b>; han labrado a fuego su nombre como una entidad a tomar en cuenta a partir de ahora en el rock internacional, así como en una digna heredera de sus predecesores en lo que se refiere a conformar y llevar más allá el post punk de sus propios limites.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/c_x6UOZjWU4" style="text-align: start;" width="560"></iframe></div>
</div>
Daniel Ospinahttp://www.blogger.com/profile/17168859359955692048noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8096232071963787282.post-13202342034990326592017-12-22T18:29:00.000-05:002017-12-27T21:58:46.036-05:00Las 100 canciones del 2017 (10-1)<div style="text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="289" data-original-width="425" height="434" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUMgwM3EjCvql3fh8bgiXvf6lQHxtlAUU0e-KkQm0FvIoTegl1prpCfXgsDCQEkkN3tBr1D9O8ho3TrbQsRAORWkZ3kBBvUcenoIU2oAlMJvmUN-yq-WQFpTjFCR0PwGI7lJ2-LbAIykqz/s640/Los+Simpson.jpg" width="640" /></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><i>Separamos el trigo de la paja y esto fue lo que resultó.</i></span></div>
<a name='more'></a><div style="text-align: justify;">
<br />
Y aquí está, finalmente. El Top 10. Lo mejor de lo mejor. Los temas que hacen parecer basura al resto en comparación. Separamos el trigo de la paja, los hippies de los punks, al uribismo del santismo (?) y esto fue lo que resultó.<br />
<br />
Cabe anotar una cosa, sin embargo. Generalmente cuando elijo las diez canciones que mas me gustan en un año determinado lo hago partiendo de la premisa que pueden trascender el momento en que fueron lanzadas. No estoy seguro de que en el 2017 esa regla se cumpla con algunas de mis elecciones, pero definitivamente son canciones que la rompen siempre que suenan, sin importar el reproductor de turno. Eso a mi parecer justifica que estén liderando este conteo.<br />
<br />
Pasen, escuchen y disfruten.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">10. Black Rebel Motorcycle Club - Little Things Gone Wild</span></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/nBjg8zSqvQc" width="560"></iframe>
</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">9. While She Sleeps - You Are We</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/TM7DKXxAlH0" width="560"></iframe>
</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">8. Los Planetas - Islamabad</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/sT4wgLsmD3Q" width="560"></iframe>
</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">7. The Creases - Is It Love</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/3rCylWOsye8" width="560"></iframe>
</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">6. Public Service Broadcasting - Progress</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/x1ZbdGBAqZQ" width="560"></iframe>
</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">5. La Vida Boheme - Você</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/aY6dCRW1pow" width="560"></iframe>
</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">4. The XX - On Hold</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/blJKoXWlqJk" width="560"></iframe>
</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">3. Cigarettes After Sex - K</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/L4sbDxR22z4" width="560"></iframe>
</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">2. Slowdive - Star Roving</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ogCih4OavoY" width="560"></iframe>
</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">1. Algiers - The Underside Of Power</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/lGZXzmM1smM" width="560"></iframe><br />
<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="240" scrolling="no" src="https://www.deezer.com/plugins/player?format=classic&autoplay=false&playlist=true&width=700&height=350&color=007FEB&layout=dark&size=medium&type=playlist&id=3912135746&app_id=1" width="700"></iframe></div>
</div>
<br />
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="380" src="https://open.spotify.com/embed?uri=spotify:user:12134224740:playlist:6hI8X5h6mBT1hlW6PJnCf9" width="300"></iframe>
</div>
Daniel Ospinahttp://www.blogger.com/profile/17168859359955692048noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8096232071963787282.post-15698991023694273012017-12-22T18:02:00.001-05:002017-12-22T18:02:32.739-05:00Los 10 álbumes psicodelicos del 2017<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="300" data-original-width="650" height="294" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEityyrGJ0bgucqNQP8ebSxmHy-UBuLP2C6VyJ5tlcNHaOSvSN0jYbXUuXd99Edn-yxxo30yHSduA6KHDdfjctg5xfR8-JHA3EsvqVZg0h1cLdqRSn_lzbTi8OqsQtg6jryLt8CRWf49ga9t/s640/King+Gizzard+%2526+The+Lizard+Wizard.jpg" width="640" /></div>
<br />
<i><span style="font-size: large;">Puede ser el "canto de cisne" para esta generación de neo-psicodélicos.</span></i><br />
<a name='more'></a><br />
La
psicodelia del nuevo milenio es la tendencia que posiblemente deja más y
mejores trabajos por metro cuadrado entre todas las que hay. Hemos sido
testigos de cómo mentes desquiciadas se han convertido en los personajes que
lideran toda una forma de encarar el negocio y lidiar con la (seguramente
inconsciente) responsabilidad de mantener viva la llama de un rock que, como mi
vieja mula, ya no es lo que era.<br />
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
Es en ese
ámbito donde hemos visto las revelaciones más notables, habiendo sido testigos
de la incontinencia creativa de unos <b>King Gizzard & The Lizard Wizard</b>, la
asertividad para impactar de lleno en una generación como hizo <b>Tame Impala</b>, o
la capacidad de crear un halo mitológico alrededor de una persona aun en
tiempos de Internet como ha conseguido <b>Ty Segall</b>. Y este año es momento de
elegir los trabajos que más llamaron nuestra atención entre aquellos decididos
a viajar y hacernos viajar con los ambientes más lisérgicos posibles, sea que
partan del garage, de los punteos a lo The Byrds, o elijan el brutalismo
distorsionado de una guitarra. <o:p></o:p><br />
<br />
Y no obstante, el 2017 puede ser el "canto de cisne" para esta generación de neo-psicodélicos. Aunque Ty Segall o John Dwyer de OCS puedan seguir siendo determinantes y King Gizzard seguir en su cruzada frenética por grabar más discos que nadie, se antoja complicado que los años dorados puedan seguir mucho tiempo más, especialmente si tomamos en cuenta el giro de Pond y Temples hacia eso que hizo Tame Impala en 'Currents'. Algunos grupos nuevos aparecieron pero todavía les falta tiempo para equipararse a los mencionados, cosa que no impide destacarlos.</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<b>Se queda por
fuera</b><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">The
Moonbeats – The Moonbeats</span><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdKfivMn2fH4IZ8O_JmYnt4tYhPnLn3AnT2vZpDB-lNnjbbNEOqMRJwa4uMBO6zCQsG6vrv4ykQYCvTrjuGPPjXAiBIm4B8NXcMM8QfGCqDIuVYgRCBHddZSXP0v1gL2pEJlcWn1z10dy4/s640/The+Moonbeats+-+The+Moonbeats.jpg" width="640" /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Provenientes
de Suecia, <b>The Moonbeats</b> lanzó su debut homónimo este año y la verdad es que
parece directamente extraído de 1967. La retromanía que reflejan desde la misma
tipografía presente en la portada no es un logro en sí mismo, y seguramente
esos órganos prolongados no se alejan mucho de los que mostró Foxygen en sus
primeros años. Eso nos deja con dos cosas para destacarlo: las canciones, que
sin ser de lo más memorables se mandan momentos instrumentalmente chuscos como
en <b>“Life Is All Too Strange For You To Come My Way”</b> o <b>“To Live Pleases Me”</b> donde dejan ver cierta
deuda con la Costa Oeste; y cierta predilección por transmitir nostalgia o
melancolía dirigidas en apariencia a esos tiempos más inocentes de la
contracultura, pero que en el fondo son el típico reflejo escapista frente a
los tiempos que corren.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/sj09Hs9y0Lw" width="560"></iframe>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">10. Hawkwind - Into The Woods</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="800" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKqFgznD2ygpYSTTabhYQ1X1-do9tDrwOQfV0JhhEWW5zTg-ddENCHclCZtgPRTsLjMK_pA0Kc3wXE3VqMEpp633h-vSeIyCEG7vXYUm6EH6jd7Td5yur09sTTx9YWNpGCjYjNAf4BeOQM/s640/Hawkwind+-+Into+The+Woods.jpg" width="640" /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
Siendo un grupo fundamental en la psicodelia de los setenta, <b>Hawkwind</b> ciertamente no tiene el mismo lustre que en esos gloriosos años (mucho menos después de la pelea por los derechos del nombre entre <b>Dave Brock</b> y <b>Nik Turner</b> que acabó con victoria del primero), pero todavía se las ingenia para dejar buenos trabajos. <b>'Into The Woods'</b> en particular profundiza en el ambient (a ratos rayando en el new age) que ha permeado la música del grupo de un tiempo para acá hasta sonar con una actitud ciertamente pastoral, relajada. Eso al menos hasta que las guitarras retumban y retuercen esa paz para convertirla en algo un poquito más pagano.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/AVZ_kzjqr6o" width="560"></iframe>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<o:p><br /></o:p>
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">9. Church Of
Sun – Golden Ram</span><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcwkBSJfhrLJBD5XQDP_G1ptvoSRlLqZWVjhr8HB7mZorvY7BmUvw0aYipHvki-XTVyGEVzakZn9G-INwr_aIkHkqPIQ7gGp1vFDSIK_ioacZyPBFl36Nm0SOrZfNoLd3LEex6TP4iaKQW/s640/Church+of+Sun+-+Golden+Ram.jpg" width="640" /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
Desde la
siempre prolífica Costa Oeste de los Estados Unidos, <b>Church Of Sun</b> lanza su
tercer trabajo de estudio, <b>‘Golden Ram’</b>. Apelando al garage psicodélico se
balancean entre el salvajismo casi espontaneo de <b>“Monkey See Monkey Do”</b> y <b>“MLK”</b>
que de manera subrepticia demuestra ser muy melódica, mientras que en la más
tradicional <b>“Yellow Rose”</b> se las ingenian para incorporar ruidos de lo más
extraños. Destacable el cover del clásico <b>"I Wanna Be Your Dog"</b> de <b>The Stooges</b>, a la altura de la demencia que saben transmitir tanto en vivo como en estudio.<o:p></o:p><br />
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/3XJ6uDxeJNw" width="560"></iframe>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">8. Fleece –
Voyager</span><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTIlu8paLuXVx-fY6wVgia9ul5RotbZmzLR8Xe7SSNW37lJfpMSvdWQiQuNV77KlFGQhrDpnScvT2W7-d3uTKc9eWmuln4sYCDzqLV0EMVA2DJYoQz7YcIq8DqnWzk0aBF3v-CSoRspxbq/s640/Fleece+-+Voyager.jpg" width="640" /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
El segundo
trabajo de estos canadienses va a medio camino entre la línea progresiva
marcada por Yes con esos toques jazz ocasionales, y la psicodelia más refinada,
orquestal y cuidada vocalmente. <b>‘Voyager’</b> prueba un montón de cosas que no se
ven mucho en su anterior LP entre ellas el uso de flautas y sintetizadores. El
resultado termina guardando un curioso parentesco con el de <b>Todd Rundgren</b> en
sus primeros años como solista, al extremo que la voz de <b>Matthew Rogers</b>
recuerda mucho a la de este, y hasta <b>“Riverside”</b> recuerda un poco a “Hello It’s
Me”. Muy recomendado por este lado si gustan del lado más meloso de la
psicodelia.<o:p></o:p><br />
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/qvwwQc92m6k" width="560"></iframe>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">7. Moon Duo
– Occult Architecture Vol. 1</span><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMWMD_pKfyAgeqj8rt2JxfdsSLevjO3GC8qLBcUteGXQTY4EJDJA2Mx586HXMK1mt1Iuw3Wt42Hr7b0Ag9wOdK5RlIdrfsL1NSIlNjGeBGt-CX0h2nF6ff8r66ttrkVt8vtzx1168B60iw/s640/Moon+Duo+-+Occult+Architecture+Vol.+1.jpg" width="640" /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
Luego de
lanzar un glorioso ‘Shadow Of The Sun’ en 2015, el dúo de Portland vuelve al
ruedo con ‘<b>Occult Architecture’</b>, trabajo dividido en dos volúmenes y del cual
elegí destacar el primero por llevar a un extremo absurdo su fascinación con el
krautrock así como el uso de guitarras pesadas y repetitivas hasta producir un
auténtico desafío auditivo para el oyente. Envolvente y a la vez impenetrable,
tiene su encanto incluso cuando varia sin más de ese ejercicio Black Sabbath
aún más industrial de <b>“Cult Of Moloch”</b> a ese tono new wave presente en <b>“Will Of
The Devil”</b>.<o:p></o:p><br />
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/VwZG_jY9gFs" width="560"></iframe>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">6. The Black
Angels – Death Song</span><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1500" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimUSgAzocexDbWoOYIc9jqy2q_ag0js3IEnDNmHW5ZhPilVRbsMkZ7xNR9H1MkmwE5KRrWd6sg7Pqxdj6qMyMyMz6SkAcU3No-poki8hA_L-di4BiryP4BNQ3swgZ91tB-bepEPCFfm3OR/s640/The+Black+Angels+-+Death+Song.jpg" width="640" /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
Desde que <b>‘Death
Song’</b> comienza a rodar con <b>“Currency”</b> es como si cada guitarrazo o cada golpe
de batería soltaran fuegos pirotécnicos. En parte eso se debe a que se manejan
con la soltura suficiente para saber cuándo debe ser la estridencia o la calma
inquietante quien domine en los distintos pasajes de las canciones que
conforman el quinto trabajo de sus carreras. Para <b>The Black Angels </b>la idea en general sigue siendo la
misma de siempre (tomar las ideas de pioneros en lo que al garage se refiere como The Seeds
o The 13th Floor Elevators) y traducirlas a un plano más agresivo como el de las
bandas que suele dejar Texas, pero ahora la experiencia acumulada permite que
lancen un LP mucho más redondo que los anteriores.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/4C7tfkuGqe4" width="560"></iframe>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">5. The Brian
Jonestown Massacre – Don’t Get Lost</span><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="1024" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXJuEaIg0BX2baWYwa6QEwmjVXYwF7Car_YYowudwhqWrq9LXZuEFHiIrM_eJdojwRhwiGD1jGENrhUvPcLVscYfXwOLe-c7OiDSAbYiBum7FAIFwgK2wgFbeNoJrs-2IqdDBNhcsiCONU/s640/The+Brian+Jonestown+Massacre+-+Don%2527t+Get+Lost.jpg" width="640" /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
El hecho de
que <b>The Brian Jonestown Massacre</b> se ganara el respeto de ese público tan
difícil de complacer como el underground en 27 años de trayectoria se explica
fácilmente cuando uno escucha su más reciente placa, <b>‘Don’t Get Lost’</b>. Fiel a
su necesidad de encarar el siguiente desafío, <b>Anton Newcombe</b> explora una faceta
que oscila entre ritmos discotequeros, minimalismo espacial y uno que otro
momento distorsionado. No es alocado por su ejecución, pero si por ampliar un
espectro musical que siempre parece que no puede ampliarse más, apelando al uso
de sintetizadores en cada tema para pasar según sea el caso de sonar como Pink
Floyd a sonar como Inspiral Carpets o The Charlatans (de hecho el cantante Tim
Burgess colabora en <b>“Fact 67”</b>).<o:p></o:p><br />
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/PvMUYfpld0o" width="560"></iframe>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">4. Ecstatic
Vision – Raw Rock Fury</span><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwJU830Mnvs1Oo8idTIEsYSnyAiC4LJfIo_yVLnsKzFDJXxXZSjG3T_yjplWxVAYAxrV-4OtEg6hqoUAtz_A4mS8OzACTNuW4UeJWzdoO-KZ7Cegk1HkD0fp7dL4cV7JbWOgoT8MeshEne/s640/Ecstatic+Vision+-+Raw+Rock+Fury.jpg" width="640" /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
No tengo
muchos reparos en admitir que una buena parte de mi admiración hacia la
psicodelia proviene del ejemplo de Hawkwind o Arthur Brown, personajes que la
interpretaron desde una mirada abrasiva, pesada y hasta iconoclasta. Tal vez
sea por eso que el segundo trabajo de <b>Ecstatic Vision</b>, <b>‘Raw Rock Fury’</b> me llegó
a gustar tanto. No elude las mañas del rock clásico ni esa sensación de
fraternidad entre ebrios mechudos en un bar de “rockcito” (coros con voz grave
y propia de cantina) pero al mismo tiempo cuida de ir más allá de la mera
estridencia en las guitarras (pasajes de teclado como los de <b>“The Electric Step”</b>) dejando ver la importancia del krautrock en su acople y claro, su interés en el rock progresivo. En líneas generales
suena como Steppenwolf o MC5 improvisando canciones de Amon Duul. Y si, ese símil
suena tan genial como parece.<o:p></o:p><br />
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/c0oUppfeaqQ" width="560"></iframe>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">3. Oh Sees –
Orc</span><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="1024" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpCPR6ufClu9b_4MNPUKZXJms8Hr9zYi9v6z6us-N23-F7hYUykNsHu2kP2td2EXXNt1NpjrOG0Jbyc8TMcEhuhOgDZ4p0Z3VbdvGPpyCmMgNpZzAFNha933_RDMkj2pJFv-0aBjUOVhsQ/s640/Oh+Sees+-+Orc.jpg" width="640" /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
Fiel a su
costumbre de mostrarse como alguien interesado en reinventar su mirada de la
psicodelia una y otra vez, <b>John Dwyer</b> decidió rebautizar a Thee Oh Sees como <b>Oh
Sees</b> y lanzar <b>‘Orc’</b>, un trabajo donde básicamente apela al sonido en directo
mostrado por la banda que viene presentando ‘A Weird Exits’ y ‘An Odd
Entrances’. Con dos bateristas se permite configurar el garage psicodélico que
acostumbra el proyecto en los últimos tiempos hasta volverlo un ejercicio de
frenesí atrapante por desquiciado a punta de polirritmia. Unos meses más tarde
vuelve a cambiar el nombre de la banda a <b>OCS</b> y lanza el tremendo <b>‘Memory Of A
Cutt Off Head</b>’ donde pareciese que el folk hippie de Donovan deriva en una
versión friki del mismo. Pero elegimos quedarnos con esa impulsividad guitarrera del orco.<o:p></o:p><br />
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/O8hf8HBeFSE" width="560"></iframe>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<o:p><br /></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">2. Ty Segall
– Ty Segall</span><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="900" data-original-width="900" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgI55bFFtZLEprejlcvXqCaUAEP8gxqulw0-jt0sDOoOdfl9mKcSMdo2BRkNOvXSOQ_tQmy5mckZ5Q8M8tVQdpOw32VsB61m478g_8iqBhF934gQjPamhnBiiK64_cEvTWWlwlT047S5n-Z/s640/Ty+Segall+-+Ty+Segall.jpg" width="640" /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
Perfectamente
<b>Ty Segall</b> podría ser un equivalente a Jack White (en lo que a significación
generacional se refiere) pero la industria musical ha cambiado bastante incluso
comparándola con la del 2004 y no se puede beneficiar de semejante perfil, cosa
que no le impidió ser el instigador de esa fiebre lisérgica que se apoderó del
indie rock en los últimos tiempos. Un cruzado contra los servicios de streaming
y un compositor prolífico, se las ingenió para escribir los paradigmas que
siguen muchos de estos grupos en la actualidad. Cuando lanza un álbum de título
homónimo uno espera que sea algo así como un disco arquetípico, y la cosa es
que algo así le sale. Alternando momentos de pura estridencia como los de
<b>“Break A Guitar”</b> con interludios soberbios como el medio bossa nova que se
escucha en <b>“Warm Hands (Freedom Returned)”</b> o momentos de pura y física melodía
como los de la bella <b>“Orange Color Queen”</b> el californiano deja evidencia una
vez más de su consistencia y constante evolución, un disco a la vez. Si el
nombre de Ty Segall no les dice nada, este LP será un buen punto de partida
para ir explorando hacia atrás todos los geniales desvaríos que nos ha sabido
dejar este curioso personaje a lo largo de su carrera.<o:p></o:p><br />
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/nejNXG5PFnM" width="560"></iframe>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">1. King
Gizzard & The Lizard Wizard – Polygondwanaland</span><o:p></o:p></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtmwi3lAhNznQr9sm9i4AFPxbTg6TKR7jHMW6uUBsP1N6MoY9n8JHbmpGtEIn9XjwY6o4MZ94AR_R2umQEt7bdJEkX_ChMqPWDpd1O7vp6Y39pZPP-YM-HbxhycqamjH2DfGf_RQcU9c_V/s640/King+Gizzard+%2526+The+Lizard+Wizard+-+Polygondwanaland.jpg" width="640" /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
Moon Duo
lanzó dos discos, Dwyer grabó uno como Oh Sees y otro como OCS. Con Omar
Rodriguez-Lopez ya perdí la cuenta de cuantos trabajos lanzó entre el año
pasado y este, y con Buckethead no me tomaré la molestia de hacer cuentas. ¿Qué
trato de decir? Que la gesta de <b>King Gizzard & The Lizard Wizard</b> (cinco
discos en un año, con el último de ellos programado para salir en algún momento de este agonizante 2017) no es algo novedoso realmente ni siquiera
entre el circuito psicodélico. Lo que ocurre con ellos es que nunca se había
escuchado a una banda grabar, lanzar y girar con cinco discos donde se
ofrecieran estándares de calidad tan altos (al menos los dos adelantos del
último han sido bastante satisfactorios). Sería una necedad poner los cuatro
que han lanzado a la fecha en el ranking aunque lo merezcan, por eso a la larga
me quedé con <b>‘Polygondwanaland’</b> al ser el que explota mejor todas las
posibilidades del grupo (polirritmia, variedad instrumental, capacidad de
generar matices casi infinitos) hasta llevarlos a un nivel que quien escribe ni
siquiera soñaba cuando los conoció hace unos años por ‘Oddments’.<br />
<br />
Por si eso no
es suficiente, eligieron una forma de distribución que pone en común la
apertura de Radiohead años atrás con el famoso “pague lo que quiera” de ‘In
Rainbows’ con la dinámica comunitaria banda-público presente en Grateful Dead o
Phish. Pusieron a disposición del público links de descarga gratuita, así como
las herramientas necesarias para prensar el disco por cuenta propia fuese en
vinilo o en CD. Naturalmente como es una banda de perfil más bajo no se le dio
la atención que merecía a esta iniciativa. Eso sí, no se preocupen si alguien
más toma esa idea, la lleva a mejor puerto y seamos nosotros quienes señalemos
a ese alguien y decirle “King Gizzard lo hizo primero”.<o:p></o:p><br />
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/oek7d-6KtxU" width="560"></iframe>
</div>
Daniel Ospinahttp://www.blogger.com/profile/17168859359955692048noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8096232071963787282.post-52778515616714304702017-12-22T11:01:00.001-05:002017-12-22T11:01:44.596-05:00Las 100 canciones del 2017 (20-11)<div style="text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="289" data-original-width="425" height="434" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUMgwM3EjCvql3fh8bgiXvf6lQHxtlAUU0e-KkQm0FvIoTegl1prpCfXgsDCQEkkN3tBr1D9O8ho3TrbQsRAORWkZ3kBBvUcenoIU2oAlMJvmUN-yq-WQFpTjFCR0PwGI7lJ2-LbAIykqz/s640/Los+Simpson.jpg" width="640" /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><i>Elecciones predecibles, y otras mucho más difíciles de imaginar en este espacio.</i></span></div>
<a name='more'></a><div style="text-align: justify;">
Llegó el momento de revelar las canciones que definieron más que las otras nuestro 2017 en el ámbito musical. Como prometimos ayer, se publicaran hoy las dos ultimas partes con lo mejor de lo mejor. En esta penúltima entrega la cosa se pondrá un poquito más pop, encontrándonos con cositas más accesibles sea desde los sintetizadores o las guitarras. Igual no faltarán los frikis desquiciados.<br />
<br />
Pasen, escuchen y disfruten.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">20. Goldfrapp - Anymore</span></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/2euqyXXjmAo" width="560"></iframe>
</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">19. Sexy Zebras - Quiero Follar Contigo</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/fknhmrg17uA" width="560"></iframe>
</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">18. Foo Fighters - Run</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ifwc5xgI3QM" width="560"></iframe>
</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">17. Drab Majesty - Dot In The Sky</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/XKE4tPX6FzI" width="560"></iframe>
</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">16. GusGus - Featherlight</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/lG8l6JyQb0A" width="560"></iframe>
</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">15. Arcade Fire - Electric Blue</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/UymXRxJPOQo" width="560"></iframe>
</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">14. Beck - Up All Night</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Tj08Ni3tklw" width="560"></iframe>
</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">13. The World - Hot Shopper</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/1LUaKOJedB0" width="560"></iframe>
</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">12. King Krule - Dum Surfer</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/K5-f1Bnltu8" width="560"></iframe>
</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">11. UNKLE - Looking For The Rain</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Zl3Y5-Qrbk8" width="560"></iframe>
</div>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="380" src="https://open.spotify.com/embed?uri=spotify:user:12134224740:playlist:6hI8X5h6mBT1hlW6PJnCf9" width="300"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="240" scrolling="no" src="https://www.deezer.com/plugins/player?format=classic&autoplay=false&playlist=true&width=700&height=350&color=007FEB&layout=dark&size=medium&type=playlist&id=3912135746&app_id=1" width="700"></iframe></div>
Daniel Ospinahttp://www.blogger.com/profile/17168859359955692048noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8096232071963787282.post-28132546150451096332017-12-21T14:20:00.000-05:002017-12-21T14:20:01.587-05:00Las 100 canciones del 2017 (30-21)<div style="text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="289" data-original-width="425" height="434" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUMgwM3EjCvql3fh8bgiXvf6lQHxtlAUU0e-KkQm0FvIoTegl1prpCfXgsDCQEkkN3tBr1D9O8ho3TrbQsRAORWkZ3kBBvUcenoIU2oAlMJvmUN-yq-WQFpTjFCR0PwGI7lJ2-LbAIykqz/s640/Los+Simpson.jpg" width="640" /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><i>Elecciones predecibles, y otras mucho más difíciles de imaginar en este espacio.</i></span></div>
<a name='more'></a><div style="text-align: justify;">
Estamos a unos cuantos pasos de llegar a la recta final de este listado recopilatorio con las 100 canciones que marcaron nuestro 2017. Mañana publicaremos las dos partes finales con lo mejor de lo mejor, pero por lo pronto podemos decir que en las siguientes diez canciones encontrarán elecciones predecibles (al menos para quien realmente me conoce) y otras mucho más difíciles de imaginar en este espacio.<br />
<br />
Pasen, escuchen y disfruten.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">30. Torres - Helen In The Woods</span></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/MmGSNrg6bM0" width="560"></iframe>
</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">29. Lucybell - Por Amor</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/B7oSdyj-pDo" width="560"></iframe>
</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">28. The Horrors - Machine</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/N9NxsuAV7EA" width="560"></iframe>
</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">27. Residente - Dagombas En Tamale</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/y7HWRnSrNfE" width="560"></iframe>
</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">26. Liam Gallagher - Wall of Glass</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/YdJc7-ZEuT0" width="560"></iframe>
</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">25. The National - Day I Die</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/GwZvip416NU" width="560"></iframe>
</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">24. Grizzly Bear - Three Rings</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/PZ8LB6KHHMs" width="560"></iframe>
</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">23. Morrissey - Spent The Day In Bed</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/1rmAi9XmlIo" width="560"></iframe>
</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">22. Chelsea Wolfe - 16 Psyche</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/2sb5TszDqYE" width="560"></iframe>
</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">21. Gorillaz - Saturnz Barz</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/5qJp6xlKEug" width="560"></iframe>
</div>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="380" src="https://open.spotify.com/embed?uri=spotify:user:12134224740:playlist:6hI8X5h6mBT1hlW6PJnCf9" width="300"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="240" scrolling="no" src="https://www.deezer.com/plugins/player?format=classic&autoplay=false&playlist=true&width=700&height=350&color=007FEB&layout=dark&size=medium&type=playlist&id=3912135746&app_id=1" width="700"></iframe></div>
Daniel Ospinahttp://www.blogger.com/profile/17168859359955692048noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8096232071963787282.post-24612441713804757662017-12-20T12:17:00.004-05:002017-12-20T12:17:37.356-05:00Las 100 canciones del 2017 (40-31)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="289" data-original-width="425" height="434" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUMgwM3EjCvql3fh8bgiXvf6lQHxtlAUU0e-KkQm0FvIoTegl1prpCfXgsDCQEkkN3tBr1D9O8ho3TrbQsRAORWkZ3kBBvUcenoIU2oAlMJvmUN-yq-WQFpTjFCR0PwGI7lJ2-LbAIykqz/s640/Los+Simpson.jpg" width="640" /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><i>Oscilando entre instintos pop y dinámicas notablemente alocadas. </i></span></div>
<a name='more'></a><div style="text-align: justify;">
Oscilando entre instintos pop y dinámicas notablemente alocadas, se desarrolla una nueva entrega de este listado repasando aquellos temas que nos impactaron más que el promedio. Varios de los artistas que colaron sus discos entre lo más importante del 2017 en otros medios hacen su aparición. Supongo que quedan relativamente abajo porque adoramos llevar la contraria, pero no dejamos de reconocer su buen hacer.<br />
<br />
Pasen, escuchen y disfruten.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">40. Alvvays - Dreams Tonite</span></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ZXu6q-6JKjA" width="560"></iframe>
</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">39. Mac DeMarco - One More Love Song</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/rxaKVeiBiOE" width="560"></iframe>
</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">38. Mastodon - Show Yourself</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/gUGda7GdZPQ" width="560"></iframe>
</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">37. Lorde - Homemade Dynamite</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/iG0vGmHs3NE" width="560"></iframe>
</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">36. Austra - I Love You More Than You Love Yourself</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/AE9ePc0OTjs" width="560"></iframe>
</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">35. King Gizzard & The Lizard Wizard - Crumbling Castle</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/uLP8rFrL1W0" width="560"></iframe>
</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">34. INHEAVEN - Baby's Alright</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/4LaUHL_BJaY" width="560"></iframe>
</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">33. Telebit - Ciegos Corazones</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/8DOWYm3nghE" width="560"></iframe>
</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">32. Sextile - One Of These</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/P1fAhTcHEds" width="560"></iframe>
</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">31. King Woman - Deny</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Un9ONofaXmw" width="560"></iframe>
</div>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="380" src="https://open.spotify.com/embed?uri=spotify:user:12134224740:playlist:6hI8X5h6mBT1hlW6PJnCf9" width="300"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="240" scrolling="no" src="https://www.deezer.com/plugins/player?format=classic&autoplay=false&playlist=true&width=700&height=350&color=007FEB&layout=dark&size=medium&type=playlist&id=3912135746&app_id=1" width="700"></iframe></div>
Daniel Ospinahttp://www.blogger.com/profile/17168859359955692048noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8096232071963787282.post-83978903879997121612017-12-19T19:41:00.002-05:002017-12-20T11:43:09.457-05:00Los 10 discos heavy (o algo así) del 2017<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="1068" data-original-width="1600" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhULOlCdCsqAbRCjPtKJZw8C4GIvnhy32GTmHLVhUCRqq70lWytLvGLYlHPtGBoQcLkCjTjzFcvNQDVGKrQfhSrVFz1X0eGgaG3gaxIut8GzLIQKoJo5HIlyal0IFLM1lsLIutp7o9X3DOq/s640/CC.jpg" width="640" /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><i>Por heavy no me refiero estrictamente al metal.</i></span></div>
<a name='more'></a><br />
<div style="text-align: justify;">
Como no hubo muchas reseñas en THIS IS MUSIC este 2017 (dejando como un sinsentido hacer los "premios THIS IS MUSIC"), elegí compensarlo para este remate del año lanzando una serie de listas adicionales a las acostumbradas donde hablaré un poco de los trabajos que más llamaron mi atención en distintas categorías. La primera de ellas son los álbumes <i>heavy</i>.</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Por heavy no me refiero estrictamente al metal (aunque predomina el metal en esta selección). Es más bien una forma de englobar en general a la facción dura del rock que todavía resiste (y en algunos casos hasta trata de avanzar) en el panorama musical. Como viene siendo costumbre en los últimos tiempos, hay discos donde o bien los ganchos melódicos parecen funcionar nuevamente, o bien se percibe un claro esfuerzo por escribir nuevas paginas memorables en ese nicho. Uno que si bien a ratos es más como un palo en la rueda del progreso para el rock, aun se las ingenia para sorprender.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-size: large;">Se queda por fuera</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Danzig - Black Laden Crown</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWu78X1WJHiKXCC6x1qB31nlFnrnlMMBjZV4i9KkCPhWpjYULEFu0UMY2uIQ0B0cYBAcqHXVSz20U7cNV-TE7ISjU_d4Unb_oV9NLo1PL8MnWNeDrqcOAiEXYuT90vUwo-teUYMkXDHvtm/s640/Danzig+-+Black+Laden+Crown.jpg" width="640" /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Pasaron siete años sin escuchar nuevo material original de <b>Danzig</b> (hace dos años lanzaron un álbum de covers titulado 'Skeletons', pero eso es otra historia) y seguramente pensamos que al estar Glenn pensando en su regreso a Misfits se iba a concentrar exclusivamente en ello. Pues resulta que tenía algo guardado bajo la manga y eso era nueva música de Danzig que venía trabajando desde 2014 de manera esporádica. Siendo su decimoprimer material de estudio, 'Black Laden Crown' reafirma al cronista turbio de siempre entre instintos blues, guitarras imponentes y esa voz que aun con los años sigue teniendo el magnetismo necesario para equipararse a cualquier <i>crooner</i> de la historia.</div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/EclL-8laqdw" width="560"></iframe>
</div>
<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">10. Electric Wizard - Wizard Bloody Wizard</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhz_Tgev0_7rYTx6oP-SJBnyowrff1xDZt4ix5ZB9WqZdYlVg37Kmwh2-iJOyUQo9vn9orc9TXpgU0OmXh_9yVem0Kgf3ZORIaaGGTY-d446_BgIpqAR9G19c-pTYigjNy_Cjryb0OG6Dbo/s640/Electric+Wizard+-+Wizard+Bloody+Wizard.jpg" width="640" /></div>
<br />
Grabado de manera análoga para conseguir en palabras de su cantante y lider <b>Jus Osborn</b> el sonido más crudo posible, <b>'Wizard Bloody Wizard'</b> es más allá del evidente guiño a Black Sabbath un trabajo contundente, turbio y por momentos dotado de una acidez que desgarra y suelta ampollas con cada guitarrazo distorsionado. Seis canciones resultan suficientes para ilustrar esa mirada de otra época hasta llevarla (parámetros del doom mediante) a buen puerto. No es innovador ni lo necesita, se basta con hacer que esos pasajes abrasivos funcionen.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/XX1530GNc6U" width="560"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">9. King Woman - Create In The Image Of Suffering</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1600" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgF3v_c8fEJSZutU9mCf-mWQHGs_xSy5RJehE-_CDUEh5m0LY8Bw1AQAeeXBOkURHj86jPyKzqE9mKgQKaFkUWmBX4BSPJfRWLsODa_YeEPRNOfX_kFgQQTKburiKuy6r1Siq5rHqLiIUjQ/s640/King+Woman+-+Created+In+The+Image+Of+Suffering.jpg" width="640" /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
Como dije en la reseña respectiva, seguramente el metal y el shoegaze llevan ya una relación de larga data, pero que el shoegaze se acercara al stoner rock puede que si sea nuevo. Y efectivamente eso consigue <b>King Woman</b> con su álbum debut, protagonizado por canciones sórdidas, con el abismo haciéndose sentir en cada espacio donde la guitarra prolonga su rasgueo mientras la cantante <b>Kristina Esfandiari</b> suena extrañamente dulce entre semejante pandemonium. Califica como "metal hipster", seguramente, pero por piezas tan soberbias como <b>"Hierophant",</b> <b>"Shame"</b> o <b>"Manna"</b> las denominaciones pierden sentido. Eso si, queda claro que se alinean al sonido que Alcest y Deafheaven vienen popularizando últimamente en algunos círculos, y la mejor evidencia es que la producción corrió a cargo de Jack Shirley, el mismo responsable de producir los tres discos de Deafheaven.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/d1tIdd43nio" width="560"></iframe>
</div>
<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">8. Kreator - Gods Of Violence</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<div style="text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEZigGU-vya2kQLBduhyRSurn4gBuiKq5bxmK5NQKdsND3jFrP2g2m6hKfYXZt_k9XADh5lwy9xV6R-4EXOLIWp0dcyQUELcf6HI765CmF-bwnzhIJtVEgb7V7D7xpxWDAOH4Df1VUSDTa/s640/Kreator+-+Gods+Of+Violence.jpg" width="640" /></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Cuando se tiene un arranque donde de corrido escuchamos cosas tan potentes como <b>"Apocalypticon", "World War Now"</b> y <b>"Satan Is Real"</b> es difícil decir que no. Pocos han comprendido tan bien como <b>Kreator</b> lo necesaria que es la evolución en una banda sin sacrificar las señas de identidad como en <b>'Gods Of Violence'</b>. No tuvieron problema en meter trazos de power metal o de la linea más clásica y cruzarlos con su thrash siempre directo y atronador. La voz de <b>Mille Petroza</b> suena equilibrada entre la dureza y la melodía sin poner nunca una por encima de la otra. Impecable trabajo, como suele ser costumbre en ellos.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/1l6gsOrVL2c" width="560"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">7. Mastodon - Emperor Of Sand</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<div style="text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-Wy9qZ6Pf7ch-9vK8sxpYE9dCRCoQImQ6EgqursyYXA4UE6p9eBBF1hnYWn8lOO8yaj8gSTJXTu1i98en8XdSg403sWMU1-eE9YYcuSd41cX5_cguOMhIs3R-aQTXyHrDjIhVHtPBXvsL/s640/Mastodon+-+Emperor+Of+Sand.jpg" width="640" /></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Se sabia que resultaría difícil igualar o superar su 'Once More Round The Sun' de 2014, pero trazando un paralelismo con Queens of the Stone Age (banda con la que comparten más similitudes en lo creativo y su evolución de lo que parece) podemos notar que a <b>Mastodon</b> no se los ha comido la presión tanto como a Homme y compañía. Con la producción de Brendan O'Brien, ofrecen con 'Emperor Of Sand' su álbum más pulido hasta la fecha, cosa que puede alejar a los fans de su lado más metalero pero que a la vez se compensa con la notoria atención a detalles progresivos y el protagonismo de los teclados como en <b>"Clandestiny"</b> y <b>"Steambreather" </b>o en una mayor atención a los arreglos como puede notarse en el intro de gamelán para <b>"Sultan's Curse"</b>. Eso si, cuando deben subir el volumen a las guitarras como en <b>"Show Yourself"</b> o <b>"Jaguar God"</b> no lo piensan dos veces.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/HEubrZV04b0" width="560"></iframe>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">6. Stone Sour - Hydrograd</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwJEufykgREAOqq_aSFRI8_mxHXYVaOmH7J7aoIelj1SRyftcJOkHPWsCfFeJKCGxIVSL2JcNQkmlT_vFn-RxPMzjmvLBYuIALUoORE5DvkOE-0e6WcovvjpqEE3NSFxU8xSXMaThe3xBs/s640/Stone+Sour+-+Hydrograd.jpg" width="640" /></div>
<br />
Se puede pasar toda una vida detestando a Corey Taylor por sus declaraciones y esa figura de "todo es música" que vende a la prensa, o se puede mirar más allá y reconocer que tanto en Slipknot como en Stone Sour la ha sabido romper siempre. Con Slipknot no tuve mayores problemas para reconocer su encanto, pero con Stone Sour si. Me parecía más como una versión pulida de Slipknot y sin mascaras. Eso al menos hasta que escuché y me tragué cada una de mis palabras e impresiones previas. Más allá de que añade retazos de rock clásico a una idea general que viene trabajando durante 20 años (es decir, un hibrido de nu metal, death metal y uno que otro instinto punk), en 'Hydrograd' consiguió darles una forma contundente de verdad sin sacrificar el lado mainstream de la cuestión dejando como ejemplo temazos como <b>"Taipei Person/Allah Tea"</b> o <b>"Fabuless"</b>. Dudo que me obligue a reformular mi postura respecto a Stone Sour, pero tampoco debe extrañar si ocurre.</div>
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<span style="font-size: large;">5. Firewind - Immortals</span><br />
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Por cosas del indie (?) dejé aparcado durante mucho tiempo el metal en mi vida. En el proceso me olvidé del power metal pero en la periferia escuchaba decepcionado cómo Sonata Arctica y Stratovarius se desangraban en vida con sus últimos trabajos de estudio. Tal vez por eso <b>'Immortals'</b>, el octavo trabajo de los griegos <b>Firewind</b> (a quienes conocí recientemente porque "alguien" me transmitió su admiración por <b>Gus G</b>) me dejó tan sorprendido. No es solo escuchar a G hacer sus gracias con esa precisión quirúrgica en la guitarra, sino en general a una banda que entre los golpes en la batería de <b>Johan Nunez</b> y la imponente voz de su nuevo cantante <b>Henning Basse</b> resulta siendo algo que muchas veces el metal olvida que debe ser por encima de todo: entretenido.<br />
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<span style="font-size: large;">4. </span><span style="font-size: large;">Cavalera Conspiracy - Psychosis</span></div>
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No fallan una <b>Max</b> e <b>Igor</b> cuando se juntan a componer. No lo hicieron en Sepultura y hasta ahora no ha sido el caso en <b>Cavalera Conspiracy</b>. <b>'Psychosis'</b> aun logra transmitir esa demencia, ese frenesí y esa violencia que solo los hermanos y <b>Marc Rizzo</b> pueden generar cuando ponen sus manos sobre un instrumento y más importante aun: pone su mirada en 'Roots' y 'Chaos A.D.' (un poco "vieja confiable" el recurso) a la hora de componer y el resultado es tan demoledor como cabría esperar. Ojala y la banda que mantiene el nombre de Sepultura hoy en día se hubiese acercado siquiera una cuarta parte a la asertividad mostrada por los Cavalera con su último álbum...</div>
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<span style="font-size: large;">3. </span><span style="font-size: large;">While She Sleeps - You Are We</span></div>
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Si hablamos de discos <i>heavy</i> entretenidos, este debe mencionarse si o si. Al ser una banda hermana de <b>Bring Me The Horizon</b> hasta en su origen (ambos grupos son de Sheffield) no resulta extraño que el tercer trabajo de <b>While She Sleeps</b> tenga similitudes tan marcadas con los creadores de "Follow You", siendo <b>"Steal The Sun"</b> el mejor ejemplo (por no mencionar la participación de <b>Oliver Sykes</b> como vocalista invitado en <b>"Silence Speaks"</b>) pero en particular a lo largo de <b>'You Are We'</b> se notará que el punto de partida creativo para <b>Aaran Mackenzie</b> y compañía fue el ingenio para diversificarse de Lostprophets y las ganas de reinventarse de Enter Shikari. Un tema tras otro demuestran la impecable coordinación entre los instrumentos mientras el hardcore y el metalcore se cruzan para dar vida a un álbum emocionante, repleto de picos, descarnado y con estribillos de esos que hacen escuela. Para destacar el trabajo de Adam Savage en la batería en la canción titular.</div>
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<span style="font-size: large;">2. Amenra - Mass VI</span><br />
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Siendo el nombre más ilustre del llamado post-metal, siempre se espera algo extraño, salido de toda concepción previa del heavy metal en un álbum de <b>Amenra</b>. Los belgas son algo así como el lado malvado de Sigur Rós y en 'Mass VI' lo vuelven a demostrar (como si hubiese necesidad de eso, en todo caso...). Los gritos desgarrados de <b>Colin H. van Eeckhout </b>son dignos de un <b>Michael Gira</b> en <b>Swans</b> o una <b>Irene Papas</b> haciendo su gracia con <b>Aphrodite's Child</b> y sirven de extensión para instrumentaciones impredecibles que tal vez por eso mismo al combinarlas con la típica pesadez metalera funcionan tan maravillosamente.<br />
<b><br /></b>
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<span style="font-size: large;">1. Dead Cross - Dead Cross</span><br />
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Un supergrupo siempre despierta expectativa, pero muy rara vez logra semejante grado de cohesión como el alcanzado por <b>Dave Lombardo</b>, <b>Justin Pearson</b> y <b>Mike Crain</b> con el reemplazo de Gabe Serbian, su vocalista anterior: el eterno <b>Mike Patton</b>. En principio no sorprende porque Lombardo y Patton hicieron y deshicieron tiempo atrás en <b>Fantomas</b> con maravillosos resultados, pero ni el más optimista esperaba que el tipo que usa más que nadie su voz como instrumento y el señor doble bombo articularan junto con las guitarras caóticas de Crain y el bajo contundente de Pearson un álbum debut tan alucinante que hacen parecer la media hora de duración como si fuesen tres minutos. Metal, punk, hardcore y hasta trazos de post punk (el cover a "Bela Lugosi's Dead" de Bauhaus no es gratuito) se entrecruzan en una placa enajenada, desatada, que parece ir a todas partes al mismo tiempo pero en realidad se rige por los misteriosos designios de Patton-Lombardo sin dejar que la locura pierda su rumbo (cualquiera que este sea) o vaya en contravía del resultado.<br />
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Daniel Ospinahttp://www.blogger.com/profile/17168859359955692048noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8096232071963787282.post-16242263439940590332017-12-19T11:35:00.001-05:002017-12-19T11:43:03.246-05:00Las 100 canciones del 2017 (50-41)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="289" data-original-width="425" height="434" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUMgwM3EjCvql3fh8bgiXvf6lQHxtlAUU0e-KkQm0FvIoTegl1prpCfXgsDCQEkkN3tBr1D9O8ho3TrbQsRAORWkZ3kBBvUcenoIU2oAlMJvmUN-yq-WQFpTjFCR0PwGI7lJ2-LbAIykqz/s640/Los+Simpson.jpg" width="640" /></div>
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<span style="font-size: large;"><i>Varias de las canciones más sonadas en la radio a lo largo de estos doce meses tendrán su lugar.</i></span> </div>
<a name='more'></a><div style="text-align: justify;">
Llega nuestra sexta entrega de este listado mostrando a ustedes las canciones que supieron brillar con fuerza a nuestro juicio como lo mejor del 2017. Ingresando a la segunda mitad del listado vamos a toparnos con guitarras contundentes a todo lo que dan, junto a ciertos resabios de psicodelia y una que otra incursión en el synthpop. Varias de las canciones más sonadas en la radio a lo largo de estos doce meses tendrán su lugar. Pasen, escuchen y disfruten.</div>
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<span style="font-size: large;">50. Tyler The Creator - Who Dat Boy</span></div>
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<br />
<span style="font-size: large;">49. Royal Blood - Lights Out</span><br />
<br />
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<span style="font-size: large;">48. Lights - Savage</span><br />
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<br />
<span style="font-size: large;">47. Queens of the Stone Age - Feet Don't Fail Me</span><br />
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<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/LxijhTgxkyk" width="560"></iframe>
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<br />
<span style="font-size: large;">46. Stone Sour - Fabuless</span><br />
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<br />
<br />
<span style="font-size: large;">45. Ride - Lannoy Point</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Wf2_GwDcGas" width="560"></iframe>
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<br />
<br />
<span style="font-size: large;">44. Portugal. The Man - Number One</span><br />
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<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/oIpYmSgxfgI" width="560"></iframe>
</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">43. Wolf Alice - Yuk Foo</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/5a_AigNZYZc" width="560"></iframe>
</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">42. Pond - Colder Than Ice</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/iTbviVpmaeA" width="560"></iframe>
</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">41. Circa Waves - Wake Up</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Wk6ALqQLits" width="560"></iframe>
</div>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="380" src="https://open.spotify.com/embed?uri=spotify:user:12134224740:playlist:6hI8X5h6mBT1hlW6PJnCf9" width="300"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
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Daniel Ospinahttp://www.blogger.com/profile/17168859359955692048noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8096232071963787282.post-86236370800459716792017-12-18T15:59:00.001-05:002017-12-18T15:59:08.419-05:00Las 100 canciones del 2017 (60-51)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="289" data-original-width="425" height="434" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUMgwM3EjCvql3fh8bgiXvf6lQHxtlAUU0e-KkQm0FvIoTegl1prpCfXgsDCQEkkN3tBr1D9O8ho3TrbQsRAORWkZ3kBBvUcenoIU2oAlMJvmUN-yq-WQFpTjFCR0PwGI7lJ2-LbAIykqz/s640/Los+Simpson.jpg" width="640" /></div>
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<br /></div>
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<span style="font-size: large;"><i>Más psicodelia y melodías memorables.</i></span></div>
<a name='more'></a><br />
<div style="text-align: justify;">
La quinta entrega repasando lo mejor del 2017 en materia de canciones nos sitúa en la mitad del ejercicio. Encontraremos más psicodelia y melodías memorables, aderezadas con uno que otro retazo post punk o discotequero. Pase, escuchen y disfruten.</div>
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<br /></div>
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<span style="font-size: large;">60. Ty Segall - Orange Color Queen</span></div>
<br />
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<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/xbEQgKFor9Y" width="560"></iframe>
</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">59. The Afghan Whigs - Arabian Heights</span><br />
<br />
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<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/99xg4DtM-V8" width="560"></iframe>
</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">58. The Church - Another Century</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/QfIoF3FTP8Y" width="560"></iframe>
</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">57. U2 - The Blackout</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
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</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">56. The War On Drugs - Holding On</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/6-oHBkikDBg" width="560"></iframe>
</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">55. Fufanu - Sports</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
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</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">54. alt-J - 3WW</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ZwBkXgWNs_M" width="560"></iframe>
</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">53. The Brian Jonestown Massacre - Fact 67</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/4TlxmO0Egp8" width="560"></iframe>
</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">52. Run The Jewels - Thursday In The Danger Room</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
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</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">51. Sundara Karma - Flame</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
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</div>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
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<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
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Daniel Ospinahttp://www.blogger.com/profile/17168859359955692048noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8096232071963787282.post-3607713188872154692017-12-17T14:57:00.000-05:002017-12-17T14:57:02.556-05:00Las 100 canciones del 2017 (70-61)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="289" data-original-width="425" height="434" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUMgwM3EjCvql3fh8bgiXvf6lQHxtlAUU0e-KkQm0FvIoTegl1prpCfXgsDCQEkkN3tBr1D9O8ho3TrbQsRAORWkZ3kBBvUcenoIU2oAlMJvmUN-yq-WQFpTjFCR0PwGI7lJ2-LbAIykqz/s640/Los+Simpson.jpg" width="640" /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><i>Se pone toque siniestro.</i></span></div>
<a name='more'></a><br />
<div style="text-align: justify;">
Cuarta entrega repasando aquellas canciones que a nuestro juicio destacaron a lo largo del año. Los primeros pesos pesados hacen su aparición y el aura se torna por momentos un toque siniestra entre retazos de gótico, post punk y guitarras más abrasivas que el promedio. Pasen, escuchen, y disfruten,</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">70. Xiu Xiu - Jenny GoGo</span></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/WMT6MsA3ut8" width="560"></iframe>
</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">69. sir Was - In The Midst</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/aoXnOq6_zQw" width="560"></iframe>
</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">68. Toro Y Moi - Girl Like You</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Fg7r4kQUbPw" width="560"></iframe>
</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">67. Mere Women - Big Skies</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/tMD-92_mO70" width="560"></iframe>
</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">66. The Rorschach Garden - The Voice</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/lihzsP9981M" width="560"></iframe>
</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">65. Dasher - Sodium</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/XLS3SRp5az8" width="560"></iframe>
</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">64. VENN - Real Blood</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/q-BYnQTOiVo" width="560"></iframe>
</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">63. Pulled Apart By Horses - The Big What If</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/I1D5fDJB24c" width="560"></iframe>
</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">62. Pissed Jeans - The Bar Is Low</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/9i7aBnoaYPQ" width="560"></iframe>
</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">61. The Killers - Run For Cover</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/XO7JGfqPB0s" width="560"></iframe>
</div>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="380" src="https://open.spotify.com/embed?uri=spotify:user:12134224740:playlist:6hI8X5h6mBT1hlW6PJnCf9" width="300"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="240" scrolling="no" src="https://www.deezer.com/plugins/player?format=classic&autoplay=false&playlist=true&width=700&height=350&color=007FEB&layout=dark&size=medium&type=playlist&id=3912135746&app_id=1" width="700"></iframe></div>
Daniel Ospinahttp://www.blogger.com/profile/17168859359955692048noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8096232071963787282.post-66851352511275207312017-12-16T11:15:00.003-05:002017-12-16T11:15:49.140-05:00Las 100 canciones del 2017 (80-71)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="289" data-original-width="425" height="434" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUMgwM3EjCvql3fh8bgiXvf6lQHxtlAUU0e-KkQm0FvIoTegl1prpCfXgsDCQEkkN3tBr1D9O8ho3TrbQsRAORWkZ3kBBvUcenoIU2oAlMJvmUN-yq-WQFpTjFCR0PwGI7lJ2-LbAIykqz/s640/Los+Simpson.jpg" width="640" /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><i>Comienzan a definirse los perfiles sobre lo que gustó y no gustó.</i></span></div>
<a name='more'></a><br />
<div style="text-align: justify;">
Tercera entrega repasando aquellas canciones que a nuestro juicio destacaron a lo largo del año. Hoy comienzan a definirse un poquito los perfiles sobre lo que gustó y no gustó, oscilando entre canciones donde dominan los sintetizadores y las guitarras, donde lo pesado y lo ligero, lo directo y lo experimental tienen lugar por igual.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">80. Future Islands - Ran</span></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/MlQunle406U" width="560"></iframe>
</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">79. Kinky - Te Vas</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ILNY2Abtm80" width="560"></iframe>
</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">78. Sleaford Mods - B.H.S.</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/GQZN01Cqzek" width="560"></iframe>
</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">77. Fujiya & Miyagi - Impossible Objects of Desire</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ATHMmKMzWn0" width="560"></iframe>
</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">76. Circa Tapes - Spider</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/4bvs25ICotI" width="560"></iframe>
</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">75. Depeche Mode - Going Backwards</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/60-MoSGqhhg" width="560"></iframe>
</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">74. The Black Angels - Currency</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/4U9B244Z3go" width="560"></iframe>
</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">73. American Lips - Beyond The 7-11</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/cHZhRqXRx6U" width="560"></iframe>
</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">72. Dead Cross - Church Of The Motherfuckers</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/IxaFJQo7TzU" width="560"></iframe>
</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">71. St. Vincent - Los Ageless</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/h9TlaYxoOO8" width="560"></iframe>
</div>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="380" src="https://open.spotify.com/embed?uri=spotify:user:12134224740:playlist:6hI8X5h6mBT1hlW6PJnCf9" width="300"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="240" scrolling="no" src="https://www.deezer.com/plugins/player?format=classic&autoplay=false&playlist=true&width=700&height=350&color=007FEB&layout=dark&size=medium&type=playlist&id=3912135746&app_id=1" width="700"></iframe></div>
Daniel Ospinahttp://www.blogger.com/profile/17168859359955692048noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8096232071963787282.post-32984710522363901542017-12-15T12:52:00.000-05:002017-12-15T12:52:30.428-05:00Las 100 canciones del 2017 (90-81)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="289" data-original-width="425" height="434" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRPcRwMjHmC3TPiVeI1wvgPpM-Dn_HGiEKb1b7e8U7bljZqcTqy7RNxWFNfHxojLVx2ljre6fnAVy44DaeA6-9jjjQm9QDsIF34q50yF7jg5jHloPsSymOq0ksxOodlgchnRDVAB98soLM/s640/Los+Simpson.jpg" width="640" /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><i>Si escuchan algo mejor, cómprenlo. O páguenle boleta.</i></span></div>
<a name='more'></a><br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ayer comenzamos a revelar esas canciones que definieron el 2017 en este blog humilde y no vendido excepto cuando toca hablar de Oasis (?). </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Hoy revelamos la segunda entrega con otros diez temas donde predominan las guitarras, yendo a menudo entre el dinamismo del indie rock y resultados más densos. Pasen, escuchen, disfruten y si escuchan algo mejor, cómprenlo. O páguenle boleta.</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">90. Ibeyi - Deathless</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/yN8TUgkPnbU" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">89. Japandroids - North East South West</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/D1cRSpSk5D4" width="560"></iframe></div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">88. Cloud Nothings - Up To The Surface</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/uRsP8-mf_ns" width="560"></iframe></div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">87. Noel Gallagher's High Flying Birds - Holy Mountain</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/BIQdUJ04iNY" width="560"></iframe></div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">86. Kasabian - Ill Ray (The King)</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Jf3CPnDMVz0" width="560"></iframe></div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">85. Ryan Adams - Do You Still Love Me?</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/GzZ7HvSnDQo" width="560"></iframe></div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">84. Björk - The Gate</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/RIGgn1s3AvI" width="560"></iframe></div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">83. Fazerdaze - Lucky Girl</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/My4j3vgFxbE" width="560"></iframe></div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">82. See Through Dresses - Lucy's Arm</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/n4Sy0dnWL-M" width="560"></iframe></div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">81. Feist - Pleasure</span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="380" src="https://open.spotify.com/embed?uri=spotify:user:12134224740:playlist:6hI8X5h6mBT1hlW6PJnCf9" width="300"></iframe>
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Daniel Ospinahttp://www.blogger.com/profile/17168859359955692048noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8096232071963787282.post-7474459793614374112017-12-14T15:28:00.004-05:002017-12-14T15:28:58.107-05:00Las 100 canciones del 2017 (100-91)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="289" data-original-width="425" height="434" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCRS_SZCwxGqYd4HttME3wRhuKBD2inlMafFAicHpgUuM4aK37AaKamoFAOYV2uMgvF1w8-adQRBm-u_UpkllqV8xDSKzBxJPcz4G_droDgdUYJGjaAEJg9_2M9wy5C809P4As4jOji3L2/s640/Los+Simpson.jpg" width="640" /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<i style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Si yo sufrí seleccionando estos temas, ahora es momento de que sufran ustedes (?).</span></i><br />
<i><span style="font-size: large;"></span></i><br />
<a name='more'></a><br />
<div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
Un nuevo año está por concluir, una década da sus últimos coletazos, y es momento de hacer eso que tanto nos gusta: listas.<br />
<br />
2017 tuvo dos coyunturas que lo definieron en su música: la continuación de las leyendas del pasado que nos abandonan (Chris Cornell, Chester Bennington y Tom Petty particularmente) perpetuando el imaginario de la muerte de la "buena música" sin reparar en los prospectos que vienen protagonizando el panorama desde hace tiempo, así como los tremendos debuts que aparecieron a pesar de que en muchos casos aquellos que tienen el poder de influir en la opinión de la gente eligieron darle la espalda para favorecer lo ya conocido.</div>
<div style="text-align: start;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: start;">
<div style="text-align: justify;">
Quisiera decir que desde THIS IS MUSIC tratamos de contribuir para que esa tendencia se invirtiera un poquito, pero es posible que mienta. Lamentablemente una serie de situaciones profesionales y personales han conspirado en mi contra y no he publicado o hablado todo lo que me gustaría sobre mucha de la música alucinante que he tenido la oportunidad de conocer a lo largo de estos doce meses. Es algo de lo que hablaré más adelante, puesto que es una situación donde me veo obligado a reformular mucha de la razón de ser de este espacio. Igual dejo el parte de tranquilidad para decir que eso no es una despedida. THIS IS MUSIC no va a morir sino hasta que su servidor lo haga.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Por lo pronto, dejo esta selección con la primera de las 10 entregas donde abordaremos esas que a juicio de este espacio fueron las canciones más apasionantes del año. Ojala que hubiese escrito reseñas sobre muchos de estos grupos, pero ni modo. Afortunadamente tengo una manera de compensarlo (bueno, más o menos), y es haciendo una selección de discos que, divididos por categorías muy concretas, supieron sorprenderme. Esas listas (además de la acostumbrada selección de discos nacionales, latinos y anglo) verán la luz en estos días.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Si de algo debe servir esto, que al menos sea para animarlos a conocer bandas de las cuales seguramente no han escuchado sino sus propios creadores.</div>
</div>
</div>
<div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">100. Boris - Absolutego</span><br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/9ZUhdqx9VtE" width="560"></iframe>
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">99. Chastity Belt - Different Now</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/0ntfEZySu1A" width="560"></iframe></div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">98. INVSN - Immer Zu</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/0LDpJQnwW5w" width="560"></iframe></div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">97. Protomartyr - A Private Understanding</span></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/yWdLpIITqsQ" width="560"></iframe>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">96. Old 97's - Good With God</span><br />
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ZAT3E3b5fqk" width="560"></iframe>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">95. Institute - Exhibitionism</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/fKjIH1yPU24" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">94. Perturbator - Vantablack</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/mPMC3GYpBHg" width="560"></iframe></div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">93. Blondie - My Monster</span><br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/0kPk2ZRuARE" width="560"></iframe></div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">92. Elbow - Gentle Storm</span><br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ONQ25RW585w" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">91. Phoenix - J-Boy</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" gesture="media" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/TwjMiWgCi8E" width="560"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="380" src="https://open.spotify.com/embed?uri=spotify:user:12134224740:playlist:6hI8X5h6mBT1hlW6PJnCf9" width="300"></iframe><br />
<br /></div>
</div>
<iframe allowtransparency="true" frameborder="0" height="240" scrolling="no" src="https://www.deezer.com/plugins/player?format=classic&autoplay=false&playlist=true&width=700&height=350&color=007FEB&layout=dark&size=medium&type=playlist&id=3912135746&app_id=1" width="700"></iframe>
</div>
Daniel Ospinahttp://www.blogger.com/profile/17168859359955692048noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8096232071963787282.post-62024131114346924112017-11-08T16:09:00.000-05:002017-11-08T16:09:58.930-05:00INHEAVEN, nuevo rock británico con armas viejas<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1500" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX3zRWPjpSAqZPfaaxazBjIoj2u3kclApX0OrJ5ERRkhUh_L4Os_Ri0p-gytsc5i60yLN5Jh2s22FMgcNwdO6hQNfGbCkyGGHCgNCm7_sl3s_RJF0a4rsGhf6-yzt2KS_DUXFoyMrrreed/s640/INHEAVEN.jpg" width="640" /></div>
<br />
<span style="font-size: large;"><i>Resulta increíble que en tan solo dos años se las ingeniaran para formar un repertorio tan sólido.</i></span><br />
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Octubre de 2015 puede ser considerado con el paso del tiempo como un momento decisivo para el rock británico. Ese mes, tres bandas que no seguían del todo la tradición que llevó a ese continuo Invasión Británica-glam rock-punk-post punk-indie-britpop-indie rock del nuevo milenio; lideraron una pequeña gira durante ese mes llamada DIY's New tour. Esas tres bandas eran Vant, The Big Moon e <b>INHEAVEN</b>, y curiosamente las tres debutaron este año.</div>
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De estas, la protagonista de este post es la que más se acerca al siempre añorado sonido de los años noventa protagonizado por las guitarras distorsionadas y la fiereza. No obstante los <b>Chloe Little, Jake Lucas, James Taylor</b> y <b>Joe Lazarus</b> se encargaron de mostrar cierta refinación melódica que les permitió ganarse progresivamente un público, mientras sus rompedoras presentaciones en vivo logran ganarse algunos admiradores en la prensa. Tiene mejores coros, sus ganchos rítmicos son más atrapantes, y comparado con lo mostrado por las otras dos bandas, es la que más trabajo pone en sus voces.</div>
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Con ese contexto, el cuarteto demuestra que tiene un mérito propio, pero también la asertividad necesaria para rodearse de las bandas correctas. El encanto de ellos radica entonces en desarrollar su propia forma de hacer las cosas sin esconder sus influencias. Crecieron con Nirvana, Pixies y bandas por el estilo, pero seguramente algo de The Subways se les quedó pegado también. No dependen tanto de ese pulso grunge-neo punk, permitiéndose explotar más las voces así como distintas melodías y tonos en el proceso.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/4LaUHL_BJaY" width="560"></iframe></div>
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'INHEAVEN', su debut homónimo, es en esencia una recopilación de los sencillos que fueron lanzando desde su formación junto a varios temas nuevos. Por un lado resulta increíble que en tan solo dos años se las ingeniaran para formar un repertorio tan sólido como el que se escucha en los sencillos <b>“Baby’s Alright”</b> o <b>“Vultures”</b>, pero por otro lado se evidencia que la grabación del LP los tomó en medio de una nueva dirección musical. Pero esas cosas la profundizaremos en la reseña que debería salir pronto.<br />
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Hasta entonces, disfruten de una muy agradable sorpresa que nos deja el Reino Unido, como para no perder la costumbre.<br />
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Aquí va "Stupid Things".<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/7NBCS_j2_KA" width="560"></iframe></div>
Daniel Ospinahttp://www.blogger.com/profile/17168859359955692048noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8096232071963787282.post-65513743662445467732017-11-07T17:01:00.000-05:002017-11-07T17:01:51.160-05:00Mala Bengala, el dream pop como guía<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="1088" data-original-width="1088" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigEu8yKbEW4NOl9X9sCRzpuC0yfrvTC1fWvxcXhl32mrB3clPE38ft7v7J1QPUzG58isBtoKtinkjEZ6VPw9tVz9xTs0R83lfLMRC5mYA56Ig_BkW8qRkUv1IsVFx_stiDMq7oLxSlzx8V/s640/20507202_1541938349214545_1920282228504847453_o.jpg" width="640" /></div>
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<i><span style="font-size: large;">Un exponente del dream pop a tomar muy en cuenta a partir de ahora.</span></i><br />
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Aunque Colombia tiene una escena prolífica, no es tan frecuente encontrar agrupaciones ligadas al shoegaze o el dream pop. Hay excepciones recientes como Petite Monster o Ismael Ayende (si bien su concepto difiere bastante), pero igualmente son situaciones muy excepcionales en el panorama nacional.</div>
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Seguramente por eso llama tanto la atención <b>Mala Bengala</b>, un cuarteto radicado en Bogotá que impacta de lleno gracias a letras repletas de mística, como si buscaran transmitir un punto de vista épico a distintas situaciones de la vida. De igual manera, cabe destacar el registro apasionado de su vocalista Daniel Montes, no muy alejado del de Gustavo Cerati o Philip Oakey de The Human League.</div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/48hDRSgUOYY" width="560"></iframe><br /></div>
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Instrumentalmente son un híbrido muy particular entre las bases sintéticas aportadas por Daniela Loaiza, guitarras que oscilan entre lo etéreo del dream pop y lo abrasivo del shoegaze (a veces dejando colar rasgueos más animados), y un manejo de la melodía soberbio donde se percibe particularmente la influencia de The Cure, sobre todo en las elecciones para crear arpegios.</div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/hdVhVHTCwoA" width="560"></iframe><br /></div>
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Su EP <b>'Tanta Ficción'</b> (Lado A) salió hace algunos meses y en las cuatro canciones que lo conforman saben traducir todas esas características hasta convertirse en un exponente a tomar muy en cuenta a partir de ahora. Se espera un Lado B para los próximos meses (básicamente es un debut por partes), pero por lo pronto podemos disfrutar de un grupo que sin muchas pretensiones ofrece momentos muy potentes en su naciente repertorio.</div>
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<iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3576125338/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/transparent=true/" style="border: 0; height: 470px; width: 350px;"><a href="http://malabengala.bandcamp.com/album/tanta-ficci-n-lado-a">Tanta Ficción (Lado A) by Mala Bengala</a></iframe></div>
Daniel Ospinahttp://www.blogger.com/profile/17168859359955692048noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8096232071963787282.post-74748472233995934642017-11-07T16:48:00.003-05:002017-11-07T16:48:26.920-05:00Reseña: Telebit - Ciegos Corazones<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="960" data-original-width="960" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfD54sFYlaVb7GzJA6hZOZffajdgFk-Gbi3EgeoPG4UjyE9tDVWI7G-x3Ej8NHi_eoxmpJfD7gUSwLwBDr97L2DWbSE3ScovgsnLbIK4M5wIkZ3FLnZA_g01VYSmyn8v2OaO4O8oCDVwGv/s640/Telebit+-+Ciegos+Corazones.jpg" width="640" /></div>
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<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; color: black; font-family: "Times New Roman"; font-size: medium; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
</div>
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<div style="-webkit-text-stroke-width: 0px; color: black; font-family: "Times New Roman"; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: normal; letter-spacing: normal; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-indent: 0px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;">
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<span style="font-size: large;"><i>Un punto medio muy ingenioso entre el tropipop y Aterciopelados.</i></span></div>
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Crecer, hacerse adulto, es una maldición. Es el gran problema de la vida, porque en si misma es a lo único que nos podemos aferrar cuando el cuerpo y la mente dejan de responder igual que en nuestros años mozos. En cualquier momento estaré lanzando proclamas estúpidas como que "música era la de antes", "son meros plagios de Arctic Monkeys" o "aguante la vieja guardia". Es una lucha interna que sostengo para ver si puedo ser más fuerte que ese destino en apariencia inevitable.</div>
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No obstante y más allá de lo anterior, bandas como <b>Telebit</b> ayudan a que uno acepte esa mortalidad y ese paso del tiempo con cierta satisfacción. Seis años desde que los conocí casi que por accidente en esa bodega abandonada donde se celebró el segundo Festival SOMA es un tiempo considerable, y en ese lapso han evolucionado de una manera que no hubiese esperado ni el más optimista hasta convertirse en un nombre imprescindible en la historia reciente del rock colombiano. Mal que bien, es un grupo que acompañó ese crecimiento personal y profesional, y a la larga ayudo para tomarme con más seriedad y respeto la música colombiana. Nunca he comulgado para nada con su "yo creo en lo de acá" (yo más bien creo en la música de todo el planeta), pero las cosas como son: se hicieron coger cariño.</div>
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<b>'Ciegos Corazones'</b>, su tercer trabajo de estudio, es una placa donde los experimentos de 'Doce Vientos' tienen un acabado más consistente. Un tiempo antes de que lanzaran el disco tuve la oportunidad de charlar con ellos, y decían que su punto de partida para componer en esta ocasión fue la exploración de ritmos latinoamericanos más contundentes. Eso explica que mi sensación al escuchar las diez canciones sea la de toparme con un punto medio muy ingenioso entre el tropipop y Aterciopelados.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/8DOWYm3nghE" width="560"></iframe></div>
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Las letras tienen un tono más maduro, realista y a veces de conciencia social que en sus discos previos, donde seguían inmersos en la abstracción. <b>La canción titular</b> (con sampleo a Jaime Garzón a bordo) es el mejor ejemplo, pero no el único. <b>"La Tierra Que Nos Quitaron"</b> con la participación de <b>Esteman</b> no deja muchas dudas sobre a lo que se refiere. <i>"Que valga la pena recorrer las penas para volver entre cordilleras a un pueblo perdido en el ayer" </i>cantan de manera algo sublime, llena de esperanza pero también de mucha incertidumbre. Destacable esa base sintética con la que abre la canción, mientras muta progresivamente en un momento de guitarras no muy lejos de los de Manu Chao pero con un mayor protagonismo de las capas de estudio. Algo similar podría decirse de <b>"Sin Ti"</b>, con esa guitarra acústica bien fiestera y más ligada a la música mediterranea.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/6YilSRXB8Hs" width="560"></iframe></div>
<b><br /></b>
<b>Dejan ver en particular las lecciones que dejó 'Doce Vientos' al momento de grabar sus temas acústicos. "Ley De Gravedad"</b> tiene ese tono <i>storyteller</i> propio de un Andres Cepeda (seguramente por el acordeón del fondo), mientras <b>"Tonada De Luna Nueva"</b> es una incursión en la música andina que deja ver una formula si no definida, al menos en construcción. Algo aprendieron de grabar "Entre Piedras y Carbón" o "Chia" previamente. Cabe destacar que esta ultima tiene una versión alterna puesta como bonus track que prescinde de percusiones y teclados para quedarse solo con la guitarra acústica y la voz de Daniel Acosta.<br />
<br />
En el extremo más dinámico tenemos que <b>"Estrellas y Desiertos"</b> y <b>"Gemas"</b> se valen de jugadas propias del Carlos Vives post-Clásicos de la Provincia, pero aun cuidan de que estructuralmente no queden en meros ejercicios de estilo. "Gemas" en particular hace justicia a su titulo, porque es una auténtica joya pop-rock, sostenida en una batería potente a la par que guapachosa y un coro que siempre atrapa. No se olvidan de su lado más anglo, y aunque no es tan recurrente resulta en lineas generales suficiente con lo mostrado en <b>"Hoy"</b> y <b>"Deja"</b>.<br />
<br />
No tiene un flujo tan solido como 'Doce Vientos' ni el factor sorpresa que tuvieron en ese trabajo, pero individualmente se sostiene la mayoría de las veces. Han encontrado un enfoque donde se equilibra la necesidad de canciones solidas con la de experimentar, dando como resultado un rock pop muy colombiano, pero con bastante carácter.<br />
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Mi recomendada es "La Tierra Que Nos Quitaron". En términos de estilo no está muy lejos de "La Piragua" en la versión de Carlos Vives.<br />
<br />
Aquí va "Gemas".<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/fOgA4Qijutk" width="560"></iframe><br />
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<span style="font-size: large;">Calificación: 3.5/5</span></div>
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Daniel Ospinahttp://www.blogger.com/profile/17168859359955692048noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8096232071963787282.post-86697225051761690672017-11-02T08:37:00.004-05:002017-11-02T08:37:49.108-05:00Reseña: Liam Gallagher - As You Were<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEWlE0lbhxjiKk8lu_AH4kxnX1R2rngp6QDYx3E51yBjGAtgTR5mrGfIcLy9Y8F6BeqIE4RlWm9qw35XW1NduUeHiR3chgtZp_-q7U7V2Aa2BoQ9BJe051umpQYK-ZWoXLgnoxQ4a3ujK0/s640/Liam+Gallagher+-+As+You+Were.jpg" width="640" /></div>
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<i><span style="font-size: large;">Ha capturado esa otra parte que hace fundamental a Oasis.</span></i></div>
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<a name='more'></a><div style="text-align: justify;">
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Luego de dos discos irregulares con <b>Beady Eye</b> y un divorcio, el que fuera la voz de <b>Oasis</b> tuvo que replantearse muchas cosas. Entre ellas, si no sería hora de tomar definitivamente las riendas de su propio destino y dejar de esperar por una pronta vuelta de la mítica banda de los noventa.</div>
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Que no nos confunda su Twitter repleto de indirectas a su hermano Noel: <b>Liam Gallagher</b> estuvo trabajando bastante duro no sólo en cuidar más su voz para así recuperar su fuerza como interprete (cosa que ya venía haciendo en Beady Eye en todo caso), sino en rodearse de los músicos necesarios para darle forma a sus intenciones de continuar el legado de Oasis (o su sonido, al menos) por su propia cuenta. En eso ayudó uno de sus mejores amigos en el negocio: el ex-The Verve Richard Ashcroft.</div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/YdJc7-ZEuT0" width="560"></iframe></div>
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<b>‘As You Were’</b> tiene un nombre clave que a la larga es uno de los responsables de definir musicalmente el 2017: <b>Greg Kurstin</b>. Responsable de ser básicamente el director musical de Liam (y de producir los últimos trabajos de <b>Foo Fighters</b> y <b>Beck</b>), se encargó de la instrumentación y buena parte de la composición en cada tema del disco. Hasta tiene créditos de producción en <b>“Wall Of Glass</b>”, el primer corte de difusión. No resultaría extraño si su rol consistió en mostrarse flexible con Liam en la composición, de tal forma que podían probar variaciones en los temas que lo hiciesen sentir más cómodo al cantante. Eso si, "our kid" no se quedó atrás y por su cuenta compuso seis de los doce temas del álbum, entre los que destaca particularmente <b>“Bold”</b> por la participación de un ex-Oasis: el guitarrista <b>Paul "Bonehead" Arthurs</b>.</div>
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No es tan prolífico componiendo como Noel (el mismo Liam lo reconoce), pero los temas donde no incluye colaboradores son fácilmente de lo mejor que tiene 'As You Were'. Además de “Bold”, se sacó varios temazos de la manga como <b>“You Better Run” y “Greedy Soul”</b> donde incluso aporta la guitarra, así como la función gospel de <b>“Universal Gleam”</b>. </div>
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Lo bueno es que su terquedad en ser "tal y como es" le ofrece un número de opciones limitado, pero al mismo tiempo son las opciones que, sabe, le aseguran una aceptación. Bien puede tirar guitarras fuertes en plan "Wall Of Glass" o "Greedy Soul", bien se orienta a momentos entre acústicos y sinfónicos con tendencia a lo redentor en <b>"When I'm In Need"</b> y la memorable <b>"For What It's Worth"</b>. En el término medio podríamos ubicar "Universal Gleam" y a <b>"Come Back To Me"</b>, donde deja ver el increíble potencial que podría tener Liam en el mundo pop en lo que a colaboraciones se refiere. No es coincidencia que fuese producida por Kurstin, ni tampoco debe sorprender si tiene alguna reminiscencia con el estilo de <b>Adele</b>, pues el año pasado fue el responsable de producir su <b>‘25’</b>.</div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/GWDu-9zHG6Y" width="560"></iframe></div>
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Algunos tracks como "You Better Run" y <b>"Chinatown"</b> (junto a <b>"Paper Crown"</b>, las únicas donde Liam no participó en la composición) aportan novedades a ese estilo cerrado que lo caracteriza. La primera tiene un toque bien 50s a lo Ray Charles (o bien a los Black Keys de "Lonely Boy") con una letra digna de las provocaciones de Muhammad Ali (o las del mismo Liam, tampoco vayamos tan lejos...); mientras la segunda destaca por un minimalismo acústico propio del típico intérprete indie folk. La diferencia la aporta su voz, por supuesto, vibrante y sin ningún rastro de melancolía o ironía.</div>
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<br /></div>
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Las que no dejan tan buena sensación son <b>"I Get By"</b> y <b>"I've All I Need"</b>, también compuestas por Liam. Es de lo poco que no termina de cerrar, probablemente sea la falta de gancho melódico o bien una repetición excesiva del mismo lo que juegue en su contra. No son malas, pero los temas adicionales en la edición de lujo dan la impresión de ser superiores. En ese orden de ideas, no me explico cómo “Doesn’t Have To Be That Way” quedó por fuera de la lista final.</div>
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“Our kid” ha sorprendido, y mucho. Repleto de una energía renovada y momentos donde hace gala de una mística que no siempre vamos a encontrar en el Noel solista, <b>‘As You Were’ pone a Liam en marcha a lo grande de una manera que ni el más optimista esperaba.</b> Con una contundencia reencontrada y un sonido elemental pero al mismo tiempo revitalizado, ha capturado esa otra parte que hace fundamental a Oasis: <b>lo cristalino y a la vez atronador de su voz.</b> Ese punto medio entre John Lydon y John Lennon que parece haber buscado siempre, esa capacidad de transmitir fascinación y adrenalina por partes iguales. No queda más que esperar por un segundo álbum donde nos siga sorprendiendo un poco más.</div>
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Mi recomendada es "Universal Gleam". A su manera tiene un toque psicodélico muy relajante en medio de su cosa con muro de sonido.</div>
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Aquí va "For What It's Worth".</div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/SDrPghDvYA4" width="560"></iframe></div>
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<span style="font-size: large;">Calificación: 4/5</span></div>
Daniel Ospinahttp://www.blogger.com/profile/17168859359955692048noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8096232071963787282.post-14741462395617182792017-10-23T11:32:00.001-05:002017-10-23T11:32:08.071-05:00Reseña: Queens Of The Stone Age - Villains<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5a5oAttQu0a6i4kmf_Dfinhk8HpjoGpX2cDTVsnK1vw-PvHpYW2bLyu0YLA8cMD9GDETvize2YuKkNbAx-Nz_h0eUJ7XwWsqU8n4X1ye0Ei5u5FDvChhWoQCZLbg2dkvxMPqIUN4g1EJE/s640/Queens+Of+The+Stone+Age+-+Villains.jpg" width="640" /></div>
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<span style="font-size: large;"><i>Con ritmo, pero frío. Atractivo, pero alienante.</i></span></div>
<a name='more'></a><br />
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<b>Queens Of The Stone Age</b> es un grupo que con cada disco, canción o concierto, nos hace sentir sucios pero a la vez no deja opción que no sea disfrutar esa suciedad. Al contrario, la pides cada vez mas y en mayor dosis. Si, se que suena como hablar de drogas, pero solo así se puede definirlos. Así se les definió desde que nos sorprendieron con <b>'Songs For The Deaf'</b>, y así parece que insistieran en ser definidos.<br />
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Cuatro años después de lanzar su arrollador <b>'... Like Clockwork'</b>, <b>Josh Homme</b> y compañía encaran la aventura de grabar un sucesor. Siguiendo el modus operandi aplicado en su momento con ese disco, con <b>'Villains'</b> deciden no buscar igualar a su predecesor, sino probar un enfoque diferente partiendo de sus señas de identidad (guitarras repetitivas pero contundentes, algunos ambientes densos alternados con adrenalina pura y dura).<br />
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<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/LxijhTgxkyk" width="560"></iframe></div>
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Con <b>Mark Ronson</b> en la producción, se nota que decidieron profundizar en lo probado exitosamente con su sencillo "Smooth Sailing", pero al mismo tiempo deciden variar la forma de llegar al resultado. En vez de utilizar un elenco de invitados como suele ser costumbre en sus discos, deciden hacerlo todo por su cuenta.<br />
<br />
El comienzo con <b>"Feed Don't Fail Me"</b> y <b>"The Way You Used To Do"</b> pone de manifiesto eso. Contundentes pero al mismo con ese toque medio fashion y seductor que solo podría aportar su productor, disparan notablemente las expectativas.<br />
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</div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/GvyNyFXHj4k" width="560"></iframe>
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El "robot rock" que se hizo marca registrada de la banda aparecerá en <b>"Domesticated Animals"</b>, con ese ritmo pesado y pseudo industrial que ha protagonizado tantas buenas canciones suyas. Es lo más parecido a '... Like Clockwork' que escucharemos aquí, en el sentido de que no habrá en el resto del disco temas igual de arriesgados y edificantes a los mostrados en ese arranque.</div>
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No obstante, se le debe conceder a Queens Of The Stone Age que no son de los que toman vias fáciles para llevar a buen puerto sus discos. En <b>"Fortress"</b> encontramos más experimentación partiendo de un mayor protagonismo de los teclados, mientras las guitarras arman una atmósfera distante de los power chords sin sacrificar su fuerza (eso a lo que me gusta llamar "el método U2 de dominación mundial"). Pero justamente por comprender a la perfección cómo desarrollar esa idea se queda en un momento más bien predecible. La fuerza de la naturaleza vuelve a ponerse en marcha con <b>"Head Like a Haunted House"</b>, frenética y veloz, como desbordada de anfetaminas.</div>
<div style="text-align: justify;">
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/dNwNSU5NikU" width="560"></iframe>
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En <b>"Un-Reborn Again"</b> se percibe nuevamente el toque fashion en los instrumentos, pero muy particularmente en la batería de Theodore y en los teclados. Destacable la soltura con la que se desenvuelve Homme en la voz (algo aprendió de su compadre Jesse Hughes en Eagles Of Death Metal, evidentemente). Con más dinamismo, <b>"The Evil Has Landed"</b> ofrece una idea similar. El final con <b>"Villains Of Circunstances" </b>deja ver algo de soul en la voz de Homme, mientras una solemnidad algo forzada se apodera de la situación con una ejecución calculada hasta el más mínimo detalle. Nuevamente los teclados se roban la atención y remiten un poco.</div>
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<b>Kraftwerk y ZZ Top encerrados en un ascensor serían los únicos capaces de lograr un resultado así.</b> Con ritmo, pero frío. Atractivo, pero alienante. Las guitarras no suenan tan espesas pero mantienen su búsqueda de melodías soberbias e irresistibles, cobra más importancia el desempeño vocal de Homme, la batería prioriza los patrones ingeniosos por encima de la fuerza en el golpe, y en varios temas el rol del teclado es fundamental para efectos de conseguir arreglos y atmósferas que compensen esa fuerza reprimida de todo lo demás. Se siente un poco sin dientes comparado con el resto de su repertorio y sobre todo algo confundido, pero tampoco es que de para descalificarlo completamente. Funciona, y eso es lo que se esperaba al unir fuerzas con Ronson.<br />
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Mi recomendada es "Domesticated Animals". Seguramente el hecho de que recuerde bastante al estilo de '... Like Clockwork' juega mucho a su favor para tenerla en mejor consideración.<br />
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Aquí va "The Evil Has Landed".<br />
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<span style="font-size: large;">Calificación: 3.5/5</span></div>
Daniel Ospinahttp://www.blogger.com/profile/17168859359955692048noreply@blogger.com0